Архив выпусков журнала » Федеральные выпуски » 2011 год » КЗЖ №3 -2011

№3–2011
СОДЕРЖАНИЕ
  • ПОЛИТИКА ЗДОРОВОЙ ЖИЗНИ
    Просвещение плюс профилактика
    Рецептурная продажа кодеиносодержащих препаратов
  • КУЛЬТУРА РЕГИОНОВ
    С Новым годом, Якутия!
    Юные таланты из Колтушей
  • ИСКУССТВО
    Василий Нестеренко:«За Россию и для России»
    Даши, потомок дарханов
  • СИЛА ДУХА
    Влюбленный в небо
    Судьба артиста
  • РАЗУМНЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ
    Здоровье и долголетие
  • ВЫСТАВКИ
    Все по протоколу
    «Добрая дорога» к нашим сердцам
  • СОЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
    Общероссийская программа «Право на здоровье»
    Общественно-социальный проект «Здоровые люди»
  • КУЛЬТУРА СЛОВА И ОБРАЗА
    Создатель главного собора Петербурга
  • ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ
    Бросок на оголенный провод


  • ПРОСВЕЩЕНИЕ ПЛЮС ПРОФИЛАКТИКА

    В начале июня состоялось совместное заседание президиума Госсовета и президентской комиссии по национальным проектам, посвященное реализации программы «Здоровье» и демографической политики. Президент России Дмитрий Анатольевич Медведев заявил, что докторам детских садов и школ необходимо увеличить зарплату. Кроме того, глава государства сказал о том, что существенную помощь в организации работы с детьми, находящимися в сложной жизненной ситуации, должны оказывать некоммерческие организации. «Крайне необходимо помогать развитию их деятельности в этой сфере», – отметил Президент.В начале июня состоялось совместное заседание президиума Госсовета и президентской комиссии по национальным проектам, посвященное реализации программы «Здоровье» и демографической политики. Президент России Дмитрий Анатольевич Медведев заявил, что докторам детских садов и школ необходимо увеличить зарплату. Кроме того, глава государства сказал о том, что существенную помощь в организации работы с детьми, находящимися в сложной жизненной ситуации, должны оказывать некоммерческие организации. «Крайне необходимо помогать развитию их деятельности в этой сфере», – отметил Президент.

    В российское здравоохранение в последние годы направлены «большие по любым масштабам деньги» — цитируют слова Президента РФ федеральные СМИ. Только с 2006 по 2010 год из всех бюджетов выделено 786 миллиардов рублей. К примеру, это позволило снизить младенческую смертность на треть, а материнскую на 15 процентов. На модернизацию здравоохранения в бюджетные расходы нынешнего года и будущего заложено 618 миллиардов рублей, причем более четверти из них пойдет на развитие детской медицины. Среди прикладных задач — обеспечение лекарствами детей и корректировка национального календаря профилактических прививок. Не останутся без поддержки дети, оказавшиеся в трудной жизненной ситуации, дети-инвалиды и их родители. Особое внимание будет уделяться и выхаживанию младенцев, родившихся с недостаточной и крайне низкой массой тела — на эти цели из средств резервного фонда планируется направить 350 миллионов рублей.
    Важной задачей глава страны назвал и «своевременность профилактических действий в детских садах, школах». Дмитрий Медведев подчеркнул, что большое внимание должно уделяться и привлечению специалистов, и повышению квалификации работающих с детьми. Сегодня школы укомплектованы врачами только на треть, а медсестрами — лишь на половину от необходимого. Кадровый дефицит объясняется тем, что, к примеру, школьные медсестры получают три – пять тысяч рублей. Президент дал поручение федеральному Правительству и региональным властям до 1 сентября проработать вопрос об увеличении зарплаты врачам школьных и дошкольных учреждений не менее чем на 50 процентов.
    Несомненно, школьное здравоохранение должно быть приоритетным, ведь около семидесяти процентов детей — ученики. В идеале доктор, фельдшер или медсестра должны помогать формировать для детей модель здорового образа жизни, в которой нет места вредным привычкам. Для решения таких задач медикам необходимо иметь соответствующую специализацию и разбираться в особенностях учебного процесса.
    По статическим данным, сегодня лишь 10 процентов выпускников школ здоровы. Чтобы переломить эту ситуацию, необходимо развивать и задействовать в полную меру возможности школьной медицины. Если вовремя устранять факторы риска, заниматься профилактикой болезней, то в дальнейшем меньше придется тратиться на лечение. Это и есть суть государственного подхода в деле сохранения здоровья юных россиян.
    Важную тему сохранения жизни новорожденных подняла на Госсовете министр здравоохранения и социального развития Татьяна Голикова. По ее словам, сегодня врачам удается спасать 80% новорожденных, появившихся на свет с экстремально низкой массой тела. Она также отметила, что в 1996 году среди таких детей выживало лишь 8%.
    С 2012 года все регионы переходят на выхаживание детей, родившихся с низкой и экстремально низкой массой тела, то есть с весом при рождении от 500 граммов. При выхаживании таких новорожденных применяются высокие медицинские технологии и активная перинатальная тактика, только так можно предупредить тяжелые нарушения состояния здоровья, сообщает пресс-служба Минздравсоцразвития.
    Для подготовки учреждений родовспоможения к выхаживанию маловесных детей укрепляется их материально-техническая база – организуются отделения реанимации и интенсивной терапии, патологии новорожденных, внедряются современные телекоммуникационные технологии, создаются отделения реабилитации для детей.
    По данным, приведенным министром, «если среди детей, родившихся с экстремально низкой массой тела, в 2004–2005 годах не имели нарушений здоровья 60 процентов, то в 2008–2009 годах – уже 81 процент».
    Три года назад в Научном центре акушерства, гинекологии и перинатологии им. академика В. И. Ку­лакова начали делать операции детям, которые находятся еще в утробе матери, это так называемая фетальная хирургия. По словам Татьяны Голиковой, «всего проведено 28 таких операций, причем в 2011 году уже 15, из них только за последний месяц – 7. То есть темп нарастает очень быстро».
    С момента открытия в Центре отделения хирургии новорожденных в 2003 году проведено 582 операции у новорожденных.
    Также в ходе заседания состоялся телемост с Научным центром акушерства, гинекологии и перинатологии им. В. И. Кулакова, где проходила встреча «выпускников» отделения реанимации новорожденных «Наш вес при рождении – менее 1000 г». Во встрече приняли участие 15 детей, родившихся в Центре, масса которых при рождении была менее 1000 г. Им сейчас от 4 до 30 лет, все здоровы.

  • РЕЦЕПТУРНАЯ ПРОДАЖА КОДЕИНОСОДЕРЖАЩИХ ПРЕПАРАТОВ

    В связи с решением Минздравсоцразвития ввести рецептурный отпуск лекарственных препаратов, содержащих кодеин, с 1 июня 2012 года, Первый заместитель Руководителя фракции «Единая Россия», член Комитета Госдумы по охране здоровья, заслуженный врач РФ, доктор медицинских наук, ключевой эксперт в области развития здравоохранения по разработке Народной программы для Общероссийского Народного Фронта Татьяна ЯКОВЛЕВА отметила:

    Более 70% наркоманов — молодежь до 30 лет. За последние годы смертность от наркомании увеличилась в 15 раз. Свою весомую долю в процент смертности вносят именно кодеиносодержащие препараты. На сегодня кодеин – самый популярный опиат в мире. Кодеин – вещество, из которого наркозависимые получают тяжелый наркотик – дезоморфин, и который входит в состав практически всех популярных обезболивающих и лекарств от кашля. Именно дезоморфин стал определяющим фактором ухудшения наркоситуации. В последние годы наблюдается рост его потребления практически в 1,5 раза.
    По данным ряда экспертов, более 2/3 кодеиносодержащих лекарств идет не на лечение боли, а на изготовление дезоморфина. Получается дешево и сердито. «Крокодил» – именно так в среде наркоманов называют наркотик, полученный из кодеиносодержащих препаратов, убивает за 1,5 года с момента первого принятия дозы. Незаживающие, постоянно гноящиеся раны от такого наркотика действительно напоминают укусы крупного аллигатора. Уже в течение 6 месяцев употребления этой гремучей смеси, наркоманы превращаются в «живые трупы». Гниющие заживо люди не поддаются лечению! Врачи могут лишь продлить жизнь на небольшое время, да и жизнью это назвать нельзя. В Интернете полно адресов аптек, где без лишних вопросов клиенту любого возраста продадут 8-10 пачек «Пенталгина», «Каффетина», «Коделака», «Солпадеина», «Нурофена» да еще и водичку с йодом предложат – для полного комплекта. На тех же сайтах можно получить и рецепт: из чего, как приготовить, что при этом использовать… Химиков среди наркоманов маловато, и без подобных инструкций они вряд ли смогли приготовить дурманящую суспензию.
    Поэтому я, безусловно, поддерживаю введение рецептурной продажи кодеиносодержащих препаратов. И не опасаюсь очередей в кабинеты терапевтов за рецептами. Ведь в советские времена кодеин выпускался в основном в виде противокашлевого препарата кодтерпина, но злоупотребляли им крайне редко и спрос на него был невелик. До начала 2000-х годов в «аптечной» наркомании все было более-менее спокойно: в официальном перечне лекарств безрецептурного отпуска кодеина не было. И никакого ажиотажа и повышенного спроса на эти медикаменты не наблюдалось – в отличие от сегодняшнего дня, когда мы являемся свидетелями бума и оголтелой рекламной кампании обезболивающих кодеиновой группы. Отсюда и самолечение, и «аптечная наркомания». А между тем существует целый ряд современных, не менее эффективных препаратов, которые тоже помогут от головной боли или кашля, но при этом не окажут наркотическое действие. •



  • С НОВЫМ ГОДОМ, ЯКУТИЯ!

    В июне на гостеприимной московской земле в Музее-заповеднике «Коломенское» под звуки хомуса зажег свои яркие огни якутский государственный национальный праздник Ысыах. Не секрет, что знакомство с самобытной культурой Якутии, ее древними вековыми корнями у многих людей начинается с посещения этого ежегодного празднества. Такая возможность теперь есть у всех москвичей, поскольку Ысыах давно перешагнул границы своей родины.


    Ысыах – это праздник встречи якутского Нового года, по традиции приуроченный ко дню летнего солнцестояния. Его корни уходят в глубину веков. Старинный обычай встречать Ысыах восходит к легендарным предкам якутов, выходцам из степей Центральной Азии. Изначально этот праздник был связан с культом солнечного божества, а также с традиционной хозяйственной деятельностью, которая в основе своей, как и у всех древних народов, носит циклический характер.
    В Якутии отмечают Ысыах в первую очередь как праздник обновления Природы и Человека. Природный цикл в определенный момент приходит к своему годовому завершению, чтобы дать начало новому. Он лежит в основе другого цикла – извечного круга человеческой жизни. Уходят в небытие поколение за поколением, передав молодежи свой повседневный хозяйственный и духовный опыт, чтобы потом он возродился в делах и свершениях детей и внуков. Таков священный ритуал обновления, благодаря которому Природа и Человек продолжают свою жизнь на земле.
    Ысыах – это праздник всеобщего единения людей. Ибо все мы являемся носителями вековой жизненной мудрости, заботливо переданной нам отцами и дедами, и наша общая задача – ее сохранить, приумножить и так же заботливо передать потомкам. В этом стремлении все мы едины, и потому на торжественную встречу грядущего дня летнего солнцестояния люди стремятся пригласить своих родных и друзей. Чем больше гостей, чем больше льется кумыса, тем радостней и обильней будет новый год. Ведь «Ысыах» по-русски означает «изобилие».
    Стало доброй традицией ежегодно отмечать Ысыах в Москве на территории Музея-заповедника «Коломенское». Она зародилась пять лет назад, когда при большом стечении народа на древней московской земле были торжественно воздвигнуты неизменные атрибуты этого праздника «Древо жизни» и коновязь-сэргэ.
    В этот день по традиции главное место проведения Ысыаха было обвязано длинной волосяной веревкой. Пришедшие на праздник люди прикрепляли к ней маленькие цветные ленточки-салама и загадывали при этом желание, которое, по якутскому поверью, в наступающем году обязательно сбудется. В результате получился своеобразный ритуальный круг, который по-якутски называется «тюсюлгэ».
    Перед началом действа был проведен символический обряд его очищения от злых духов. Для этого на тюсюлгэ развели огонь и шаман-Алгысчит (благожелатель) под бой барабанов и звуки национальной музыки махалками из конского волоса очистил священное место от скверны. Главным моментом праздника стало обращение к национальным божествам айыы и поднесение им кумыса. Этот обряд торжественно провел шаман-Алгысчит, облаченный в светлые меховые одежды. Он обратился к божествам верхнего мира, духам огня и земли, с просьбой помочь людям сохранить семейное благополучие, увеличить приплод скота, ниспослать обильный урожай. После этого как сам огонь, так и прилегающая земля были окроплены священным напитком кумысом.
    Наступило время для следующего неотъемлемого элемента праздника – обряда кумысопития. Девушки, одетые в красочные национальные якутские костюмы, преподнесли пенящийся кумыс, разлитый в ритуальные чаши-чороны, почетным гостям и всем собравшимся.
    После этого люди, взявшись за руки, закружились в хороводе Осуохай – национальном танце единения душ, символизирующем замкнутый природный и жизненный круг. Танцующие, двигаясь по ходу солнца, радостно пели, повторяя слова за шаманом-Алгысчитом.
    Праздник продолжился спортивными соревнованиями. Всем мужчинам в этот день была предоставлена редкая возможность поучаствовать в традиционных якутских состязаниях, показав свою физическую силу и удаль. Были проведены соревнования по мас-реслингу и национальным якутским видам борьбы. Победители получили в награду ценные призы. Примечательно, что в соревнованиях по мас-рестлингу – взаимному перетягиванию палки – приняли участие не только мужчины, но и женщины.
    Ысыах – долгожданный праздник для народа саха. Его ждут целый год и заранее готовятся к нему – шьют праздничные наряды и убранства. Приходить на Ысыах в национальных костюмах – не только правило этикета, но и дань вековым традициям. Ведь костюм, в том числе его цветовое и узорное оформление, является вы­ра­зителем историко-бытового и этнокультурного смысла. Именно поэтому организаторы праздника провели красочный конкурс национальной одежды, на котором, кстати сказать, демонстрировались не только якутские костюмы, но также бурятские и русские. Завершился день грандиозным концертом музыки и танца. Перед собравшимися москвичами выступили мастера искусств Якутии, специально приехавшие для этого в столицу, а также артисты из других регионов нашей страны.
    В празднике приняли участие Президент Республики Саха (Якутия) Егор Афанасьевич Борисов, Постоянный представитель Республики Саха (Якутия) при Президенте Российской Федерации Александр Константинович Акимов, Руководитель Департамента межрегионального сотрудничества, национальной политики и связей с религиозными организациями города Москвы Юрий Владимирович Артюх.

  • ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ ИЗ КОЛТУШЕЙ

    В старом здании постройки 30-х годов ХХ века расположена дизайн-студия «ЯБLOKO+». Во дворе, среди старинных деревьев можно увидеть раскрашенную деревянную собаку, Дерево жизни с плодами цивилизации, сделанные руками студийцев. Иногда, в хорошую погоду, на двор помещается Робин-Бобин, весь наполненный рисунками и стихами. Архитектурная собака, выполненная из картонных коробок и напоминающая здания Ле Корбюзье на ногах-колоннах. Сказочная кухня в виде двух треугольных призм. Дети, идущие по старинному парку, посаженному Иваном Петровичем Павловым, рассматривают арт-объекты, чтобы, придя в студию, приступить к созданию новых.

    Дизайн-студия «ЯБLOKO+» работает в Колтушской волости (Ленинградская область) около 15 лет. Здесь дети занимаются живописью, графикой, декоративно-прикладным искусством, проектированием, созданием арт-объектов. Довольно часто юные дизайнеры иллюстрируют рассказы и сказки разных писателей.
    В основе методики обучения лежат основные философские и художественные принципы: большое и малое, теплое и холодное, близкое и далекое, космос и человек, плоскость и пространство, контраст и нюанс.
    Один из самых важных элементов обучения в студии – это развитие проектного и подчас парадоксального мышления ребенка. Ребенок, погруженный в творческий процесс, получает от него удовольствие и добивается интересных результатов. Работая над заданиями, дети решают разные дизайнерские задачи и изучают различные виды искусства.
    Место, где устроена студия, очень интересно и имеет богатую историю. Колтуши расположены в восьми километрах от Санкт-Петербурга. Не так дав­но Колтушам исполнилось 510 лет. Здесь жил и работал великий русский ученый-физиолог, первый российский лауреат Нобелевской премии (1904 г.) Иван Петрович Павлов. Кроме того, что Иван Павлов был всемирно известным ученым, он был и крупным коллекционером, обладателем прекрасного собрания произведений русского искусства. Усилиями Павлова были построены лаборатории и жилые коттеджи для ученых, которые позже превратили Колтуши в научный центр Российской академии наук. Все это и сегодня создает теплую творческую атмосферу, в которой работает студия.
    Здесь обучаются дети с 5 до 17 лет, у которых занятия художественным творчеством вызывают живой и неподдельный интерес.
    Ученики студии – постоянные участники крупнейших архитектурных и дизайнерских выставок, среди них: международный фестиваль «Зодчество» в Москве, биеннале дизайна «Модулор» в Санкт-Петербурге, Всероссийский конкурс-олимпиада детского архитектурно-художественного творчества имени В. Е. Татлина в Пензе, конкурс молодых декораторов и дизайнеров России «Сочи-Арт-Мост» и другие.
    Если зайти в помещение студии, то можно увидеть висящие под потолком арт-объекты: здесь и чудо-собаки с крыльями, и сказочный вертолет-черепаха, и волшебная стрекоза, и фантастические летательные аппараты «Страус» с зелеными ногами и розовыми перьями. Это подарки студентов отделения «Дизайн среды» Ленинградского государственного университета имени А. С. Пушкина, с которыми учеников студии связывает большая дружба. Когда-то эти арт-объекты декорировали интерьер пространства Центрального выставочного зала «Манеж» в Санкт-Петербурге, где проходил традиционный фестиваль искусств «Город детства», а затем были подарены юным дизайнерам из Колтушей.
    В ответ колтушане подарили студентам неофициальный символ Колтушей – собаку. Известно, что именно в Колтушах Иван Павлов проводил свои знаменитые опыты на собаках. Поэтому собака стала символом Колтушей, и ученики студии работают над ее изображением в разных материалах: в глине, в графике, в монотипии и т. д. Стоящая во дворе студии раскрашенная ребятами деревянная собака, о которой мы уже говорили, – это своеобразный памятник собаке, внесшей большой вклад в развитие мировой физиологии.
    Часто студийцы дарят изображение собаки гостям Колтушей, а также воспитанникам детских домов, расположенных неподалеку.
    Не так давно санкт-петербургским фондом «Милость» был проведен конкурс открыток, выручка от продажи которых пошла на благотворительные цели. Ученики студии: Баженова Соня, Кашина Катя, Гольденштейн Настя, Андриенко Соня, работы которых экспонировались в музее современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге, получили дипломы и призы за участие в конкурсе. Несколько работ юных колтушских дизайнеров были переданы Региональному общественному благотворительному движению «Подари ребенку праздник!» для участия в аукционе, все средства от проведения которого были отданы детским домам Санкт-Петербурга и Ленинградской области. За время работы студии в ней обучалось около 60 детей. Это не так много, но если учесть, что работа в студии ведется практически в индивидуальном порядке, то это довольно хороший результат. В задачи студии не входит подготовка к поступлению в другие художественные школы, но, тем не менее, несколько человек учатся в различных средних и высших художественных учебных заведениях.
    Главной задачей студии является развитие ребенка в самых разных направлениях: в интеллектуальном, в дизайнерском, в театральном.
    Студийцы регулярно выпускают газету «Окошко» на страницах муниципальной газеты «Колтуши». •

  • ВАСИЛИЙ НЕСТЕРЕНКО: «ДЛЯ РОССИИ И ЗА РОССИЮ»

    «Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным», – писал Михаил Михайлович Пришвин. Это определение вполне соотносится с живописью Василия Нестеренко, для которой характерна историческая многослойность. Лик времени в преломлении его творческой метафоричности создает неповторимое ощущение духовной сопричастности. В его произведениях всегда присутствует обратная связь времен. Вечность, запечатленная в одном мгновении, – мгновенье, уходящее в вечность.

    Доброжелательный, обаятельный, энергичный, он с трудом нашел время для интервью в плотном графике встреч с телевизионщиками и прессой. Высокие звания и повышенное внимание к его персоне со стороны поклонников и СМИ не сделали Василия Нестеренко надменным и неприступным. А благородная седина, органично дополняя образ одухотворенного живописца, ничуть не состарила самого молодого народного художника России. Глубокий взгляд выразительных глаз, который не может не замечать красоты, как внутренней, так и внешней… Но талант большого художника, как известно, проявляется не только в способности воспринимать, но и в умении выразить свое видение посредством богатой духовной палитры и безупречного мастерства.
    Василий Нестеренко родился на Украине в 1967 году в семье геологов. Рано потерял отца. Живописью стал заниматься с девяти лет. В 1980 году поступил в московскую среднюю художественную школу, а затем и на отделение живописи Государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. Одним из первых его учителей был Народный художник России Н.С. Присекин. Отслужив в рядах Советской армии, Василий вернулся к учебе в институте.
    Пройдя академическую школу в России, он продолжил художественное образование в Америке. Сегодня Василий Нестеренко — один из ведущих мастеров современной российской живописи. Его работы находятся в крупных музейных собраниях и частных российских и зарубежных коллекциях. Шестиметровый холст «Триумф Российского флота» открывает экспозицию Центрального музея Вооруженных Сил России, а портрет выдающейся певицы Ирины Архиповой находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
    Став признанным и знаменитым, он на одной из пресс-конференций поведал о том, что точкой Архимеда в искусстве для него была мать Галина Васильевна. Именно она дала ему соответствующее воспитание, образование и создала условия для плодотворной работы. Впрочем, плодотворность есть не что иное, как результат высокой работоспособности самого художника. На той же пресс-конференции вице-президент Российской академии художеств Ефрем Иванович Зверьков рассказал, как однажды Вася, будучи совсем молодым, показал ему на холсте набросок пейзажа, а буквально через сорок минут это уже была законченная картина маслом.
    Трудолюбие художника пригодилось ему при участии в воссоздании живописного убранства Храма Христа Спасителя в Москве, которое стало для него настоящей творческой удачей. Эта сложнейшая работа потребовала не только высочайшего профессионального мастерства, но и умения работать в манере крупнейших живописцев XIX века.
    Исполненные Нестеренко многофигурные евангельские сюжеты: «Вход Господень во Иерусалим», «Воскресение Христово», «Апостол Матфей», «Крещение Господне» расположены в центральной части Храма Христа Спасителя. Особое место в творчестве художника заняла работа в Патриаршей трапезной Храма Христа Спасителя. По благословению Патриарха художник исполнил пять евангельских сюжетов: «Тайная вечеря», «Брак в Кане Галилейской», «Чудесное умножение хлебов», «Чудесный улов», «Христос и самарянка».
    Оформлением Храма Христа Спасителя занималась команда почти из трехсот художников. Чтобы сделать работу в кратчайший срок, Василий Нестеренко работал по четырнадцать часов ежедневно. Как полагается иконописцу, постился и молился перед началом работы, а затем поднимался на леса и расписывал, расписывал, расписывал… За работу по оформлению храма он был награжден орденом Сергия Радонежского 2-й степени.
    Под руководством и при личном участии Василия Нестеренко были созданы новые росписи в Успенском кафедральном соборе в Дмитрове и иконостас в Храме Живоначальной Троицы в Царицыно. Художник пишет в реалистической манере русской классической живописи. Его творчество поражает жанровым многообразием. Благодаря мастерству, преданности своему делу и необычайному трудолюбию он создал огромное количество масштабных общественно значимых произведений. На его счету множество персональных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, Орле, Вологде, Липецке, Дмитрове, Оренбурге, Рязани, Киеве, Севастополе и других городах России. Его работы активно экспонируются в городах ближнего и дальнего зарубежья, включая Америку и милые сердцу художника Украину и Белоруссию.
    Василия Нестеренко можно отнести к категории «молодых да ранних» в самом хорошем смысле. За всю историю только четыре художника осилили такой титанический труд, как устройство персональной выставки в Новом Манеже, но им, в отличие от Нестеренко, было на тот момент отнюдь не тридцать шесть лет.
    Мы встретились с Василием Нестеренко возле Храма Христа Спасителя. А в это время в одном из залов московского музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница» проходила очередная персональная выставка художника.

    – Василий Игоревич, вы закончили художественную школу с золотой медалью, Академический художественный институт им. В. И. Сурикова – с красным дипломом. У вас огромное количество персональных выставок. Вы – народный художник России, действительный член Академии художеств Российской Федерации – получили признание не только на родине, но и за рубежом. Словом, вы не просто талантливы, но и вполне успешны. Складывается впечатление, что вам все в этой жизни давалось и дается необычайно легко. Так ли это на самом деле?
    – Наоборот, все очень сложно дается. Каждый шаг выходит не то чтобы с большими трудностями, но с болью. Я заметил, что если приложил много усилий к преодолению себя и препятствий, с которыми постоянно сталкиваешься в различных сложных обстоятельствах, то только в этом случае работа и творческое развитие будут успешными.
    – Ну и моральное удовлетворение?
    – Да, и моральное удовлетворение в том числе.
    – Какое значение вы придаете патриотической составляющей ваших исторических сюжетов?
    – Я скажу больше. Патриотичны не только мои исторические работы, у меня патриотичны даже пейзажи. То же можно сказать и о многих портретах. Вот, например, моя новая серия работ «На дальних рубежах», которая посвящена Байкалу, Саянам, Сахалину, Курилам… Это – линия патриотизма. Я и дальше буду развивать эту тему. Это ли не патриотизм? Я стараюсь, чтобы мое слово как художника звучало для России и за Россию.
    – Вы родились на Украине, почти всю сознательную жизнь прожили в Москве. Тема бывшего СССР вам близка и знакома. Владимир Путин, будучи Президентом, назвал развал Союза крупнейшей геополитической катастрофой XX века. Вы согласны с такой жесткой формулировкой?
    – Абсолютно согласен и как художник стараюсь приложить максимум усилий, чтобы как-то сгладить последствия этой катастрофы. Я стараюсь, чтобы мое творчество способствовало укреплению дружбы между Украиной, Белоруссией и Россией. У меня был большой выставочный проект в Белоруссии, в Минске и Витебске, несколько персональных выставок в Киеве. Я общался с деятелями культуры и политики, с художниками и простыми людьми. Все они, и на Украине, и в Белоруссии, говорили о том, что им не хватает той взаимосвязи, того единения, которое было между культурами в Советском Союзе. Искусственное разъединение – это очень плохо, объединение – большое благо. И я как художник стараюсь всячески содействовать нашему сближению.
    В этой связи хочу вспомнить еще один свой проект, связанный с Севастополем, он был посвящен Крымской войне. Эта тема объединяет нас, русских и украинцев. Я планирую серию больших выставок не только на Украине и в Белоруссии, но и в других странах, бывших некогда республиками единой страны, таких как, например, Казахстан.
    – Итак, вы патриот в высоком смысле. Продолжив художественное образование в Америке, вы вернулись в Россию, причем сделали это тогда, когда многие, наоборот, активно рвались на Запад. Скажите, что дал вам «американский» период?
    – Он дал мне возможность шире взглянуть на мир, увидеть другую систему обучения, ценностей, если хотите. Я еще раз убедился в том, что везде есть люди, которые ценят доброту и красоту. Нью-Йорк – мировая столица искусства: живописи, музыки… Мне было очень интересно в творческом смысле, хотя я никогда бы не согласился там жить.
    – Вас называют приверженцем реалистического направления в искусстве, основанного на традициях русской художественной школы. Как быстро вы «нашли» себя в живописи и был ли у вас период творческого поиска своего направления?
    – Видите ли, я достаточно рано понял, как и что я хочу делать, только вот получаться стало не сразу. Только когда я заканчивал институт, я приблизился к тому, к чему стремился на первых курсах. Но процесс обучения, становления не закончился, я учусь и сегодня, стараюсь ощущать себя студентом. Только в этом случае есть надежда, что я буду расти, идти вперед и дальше. – Расписывая Храм Христа Спасителя, всю живописную часть работ вы выполняли самостоятельно, обходились без помощников. Почему?
    – Вы совершенно правы, я делал все сам. Нес полную ответственность за каждую складку, за каждый штрих, мазок, образ… Слава Богу, что у меня хватило на это сил. Это была крайне сложная задача. Не представляю, с кем бы я смог эту работу разделить. Я хотел нести полную ответственность, мне это было интересно от начала до конца. От эскиза – до рисунка в натуральную величину, от живописного исполнения – до режиссуры в самом конце, когда все части большой росписи составят единое целое. Мало того, я делал одновременно четыре росписи, это была действительно нелегкая работа.
    – А как расписывался Успенский собор в Дмитрове?
    – В Успенском соборе у меня работали помощники и люди, которые делали самостоятельные росписи под моим руководством. А было и то, что я расписал своей рукой. Мои работы выпущены отдельным изданием. Вышла книга «Росписи в Успенском соборе города Дмитрова». Так же есть и отдельный солидный том «Росписи Василия Нестеренко в Храме Христа Спасителя», где рассказывается не только обо мне, но и коллегах, с которыми я работал, о бригадах художников. Ведь перед каждым мастером стояла задача не просто хорошо выполнить свою работу, но чтобы она сочеталась и с работами других мастеров, чтобы состоялся ансамбль в целом.
    – Вы – прекрасный драматический баталист, пишете неповторимые пейзажи, натюрморты, портреты, обращаетесь к историческим и библейским сюжетам. И все-таки есть тема, которая вам особенно близка, которую можно было бы назвать системообразующей темой вашей живописи?
    – Любовь к России. А это проявляется и в пейзаже, и в портрете. Как не любить наши пейзажи, наших людей, нашу историю? Это проявляется в разных направлениях, в разных жанрах. Я думаю, что буду продолжать работать в каждом из этих направлений. Вот и сейчас я работаю над большим историческим холстом из истории нашего смутного времени.

  • ДАШИ, ПОТОМОК ДАРХАНОВ

    Необычность и своеобразная изысканность форм, глубокий смысл и невероятная энергетика творений этого человека завораживают. В работах Даши Намдакова есть все: мудрость, радость, юмор, любовь, грусть, доброта, покой, любование реальностью, смешанной с вымыслом. Но главное в них – соединение искренности и высочайшего мастерства. Поэтому имя талантливого бурятского скульптора теперь уже знает весь мир. Скульптуре, графике, ювелирным миниатюрам Даши, несмотря на их самобытность и ярко выраженный авторский почерк, присуще нечто общечеловеческое и наднациональное, понятное всем. Вот трогательный старый воин в амуниции, он вызывает симпатию и... щемящую жалость. А вот наивно-кокетливая принцесса, в которую невозможно не влюбиться. Маленького Будду хочется лелеять, как собственного ребенка, а мифическими существами, как оберегами – населить свой дом. Работы Даши способны многое поведать нам о нем. Но мне было интересно – что же расскажет он сам. И я долго-долго поджидала его в Москве, где он теперь редкий гость, потому что работает и живет в Италии или Великобритании, а выставки устраивает по всему миру, не забывая, впрочем, и родные края.

    – Даши, многие люди, особенно в больших городах, спешат жить. Стремясь успеть все и даже больше, они порой вступают в схватку со средой обитания, с людьми и даже с самими собой. Ваш взлет стремителен, и он продолжается. Приходится ли вам отвоевывать свое место под солнцем?
    – Я не считаю себя человеком большого города и вообще этой цивилизации. По большому счету я и не боец. Я – лепесток, который куда-то несет. Порой не понимаю – куда, зачем? Но не сопротивляюсь. Это же любопытно – что там меня ждет. Художники любопытный народ. – Художники любопытны, а буддисты спокойны и мудры. Вы выросли в буддизме. К нам в Москву он пришел не из родных своих мест, а с Запада, уже переосмысленным и трансформированным. Но вам он достался неискаженным. Что он значит для вас?
    – Действительно, между буддизмом, который во мне, и тем, что пришел с Запада, огромная разница. Европейцы, привыкшие все раскладывать по полочкам, объяснили его, сделали почти наукой. Но в моем понимании буддизм – нечто цельное и необъяснимое. Это состояние души. В то же время и западная версия меня совершенно не коробит. Мне только жаль, что буддизм моих предков, наверное, уйдет уже с моим поколением. И вообще цивилизация делает свое дело – весь мир стремится к одинаковости.
    – Надеюсь, она нам все же не грозит. Во всяком случае, когда видишь ваши работы, понимаешь, насколько они уникальны. Хочется разглядывать их и наслаждаться радостью этого созерцания. В искусстве существуют направления, течения, школы. Но вы, кажется, «гуляете сами по себе»… – У меня сейчас гостит мой учитель Азат Хамбетович Баярлин. Когда–то он в числе прочих художников питерской академической школы приехал преподавать в Красноярск. Я очень ценю знания и умения, которые там получил. Но, признаюсь, «грамотно» сделанные работы, с «правильными» костями и прикрепленными к ним мышцами зачастую очень скучны. Но посмотрите полотна Босха. Знал он профессиональную грамоту или нет? Может, и знал, да отказался от нее. Он мне очень интересен. Странно, что его не уничтожила инквизиция.
    – Как хорошо, что сейчас ее нет.
    – Иногда мне кажется, что инквизиция есть и сейчас.
    – Для вас важно, как ваши работы оценивают коллеги и критики?
    – Самый большой мой критик – это я сам. И моя жена – не стесняюсь об этом говорить. Она уникальная. Ее вкус для меня очень важен, она порой видит больше, чем я, острее. Мне безумно нравится то, что я делаю. Будет ли это нравиться коллегам и критикам – мне все равно. Достаточно рано я понял, что одинаковость многих профессионалов – это плохо. Мои работы – это моя суть. Мне очень повезло: я родился в очень хорошей буддийской семье, на стыке времен и цивилизаций. Я подпадал под разные влияния, все новое перемалывал и делал своим, оно меня обогащало. Сейчас, в мои 44 года, во мне такой коктейль! Все это и выливается в творчество. – Кто ваш главный учитель?
    – Главные – мои родители. Отец сажал нас, восьмерых детей, и мы, каждый по мере своих сил, разрисовывали танку – огромный холст. Он не то что не запрещал нам прикасаться к святому полотну, но наоборот, призывал нас, давал нам возможность участвовать в процессе. Это хорошая школа. К сожалению, воспитать так же своих детей я не сумею.
    – Потому что вы постоянно в разъездах? Семью берете с собой не всегда?
    – Стараюсь по максимуму, но получается не всегда. У меня «разброс» детей по возрасту очень большой, один уже сам папа, другой – школьник, а младшей 2 года. Но для меня семья очень важна, и это тоже влияние отца. Он и мама дали мне прочный жизненный стержень. А становление мое как профессионала… Слово это не очень люблю, но все же абсолютно уверен – академическая школа нужна, чтобы дать знания, поставить руку. У меня был гениальный педагог Лев Николаевич Головницкий. Когда я хотел бросить все и отправиться учиться в Москву, он, поняв мои настроения, предложил мне защищаться не на шестом, а уже на четвертом курсе. Так и случилось. Был интересный момент. Я работал над всадником Гэсэр из героического бурятского эпоса, и у его массивного коня сделал очень тонкие ноги. Головницкий со мной боролся, потом вдруг пропал, я думал – обиделся. Но вдруг он объявился и сказал, что согласен со мной. Понимаете, как сложно старику, академику, перебороть себя и сказать пацану, что он прав?! Среди моих учителей был еще Николай Фасович Кряжев – преподаватель литературы в школе. Под его влиянием я влюбился в литературу, в поэзию. Для художника важно не только научиться рисовать или лепить, нужно, чтоб мозги правильно работали.
    – В разных городах и странах люди разные или одинаковые? По сути.
    – Слава Богу, пока еще разные. А вообще в мире все очень быстро меняется, буквально на глазах. Возьмите Китай. Вот уже 7 лет я туда часто езжу и вижу, что меняется не только экономика, но и люди. Сейчас Китай так же, как в свое время Америка, жадно поглощает все лучшее со всего мира, зазывает всех, кто может помочь им в этом деле.
    – Зазывают и вас…
    – Мне было много предложений от Китая. Обещают создать все условия, кафедру, институт в любом городе. Это лестно. Но я не спешу переехать туда. Сегодня мне интересна Европа. Работаю там, есть серьезное движение. Но нужно быть достаточно сильным и уверенным в себе человеком, чтобы не поддаться влиянию псевдоценностей. Их создают так называемые знатоки и ценители прекрасного. На самом деле они преследуют свои интересы. Современное искусство – это очень большой бизнес, в котором крутятся миллиарды и идут гениальные махинации. Умельцы делают очень большие деньги, проталкивая псевдоискусство. Чем непонятнее вещь, тем легче заморочить людям голову. Сейчас даже профессионалы не понимают, что происходит в мире искусства. – А непрофессионалы, мне кажется, понимают. Все очень просто: они приходят на выставку – и она их либо завораживает, либо нет…
    – Это самое важное.
    – Почему сейчас вам так интересен Запад, если он рассадник ложных ценностей?
    – Меня туда тянет. Может, у меня сейчас просто «западный» период. Я ведь постоянно нахожусь в стадии обучения. Чувствую, что сейчас нуждаюсь в западной цивилизации, в старых мастерах. На Западе я могу видеть многие их работы. Это сказывается на моем творчестве.
    – Вам комфортнее всего в Италии?
    – В Италии у меня мастерская, и там все хорошо, но порой становится очень скучно. Это периферия, провинция, комфортная, спокойная, но временами хочется шумного города, общения. Во всех отношениях очень хорош Лондон. Он сейчас столица всего. Мне уже трудно жить в нескольких городах. Перебираюсь в Лондон. Там у меня очень хорошие условия для работы, заканчиваю ремонт в гигантской мастерской в 3 тысячи квадратных метров, в центре города. Перевезу туда свою команду, будем творить. Но Италию не брошу. Уже два года как я переместил туда мастерскую из Москвы и совершенно об этом не жалею. В Москве всегда избыточное общение, которое отнимает слишком много времени. В свое время это стало первой причиной моего переезда в Италию. Вторая причина – плохое качество литья. Сейчас отливаю скульптуру в одной из лучших мастерских мира. Получаю столько удовольствия!
    – Как называется это местечко в Италии?
    – Пьетра Санта. Святой камень. Там работал Микеланджело с мрамором из Каррары. – Можно ли говорить об эволюции вашего творчества? Вы начинали с миниатюрной скульптуры, пришли к монументальной. В Кемеровской области, например, из глухой тайги выходит созданный вами огромный лось с рогами, испещренными петроглифами, на нем восседает азиатская девочка. Есть совсем новые работы, экспрессивные, непонятные неподготовленному зрителю. А по сути, по внутреннему содержанию ваши нынешние творения отличаются от прежних?
    – Я очень рад, что сейчас в Европе у меня есть возможность делать большие скульптуры. Но в Москве у меня остается мастерская, приезжая в которую я занимаюсь маленькими, порой, как нэцкэ. В этом году, в марте, на полтора месяца я погрузился в миниатюру, а по графику должен был в Италии лепить пятиметрового Чингисхана. С таким трудом оторвался! Уехал, перестроился, месяц с утра до ночи работал, закончил, вернулся в Москву – и вновь пошла «ломка», в обратную сторону. Если же говорить об этапах… Я вообще не чувствую, что меняюсь. Когда-то меня увлекла современная тенденция в скульптуре – форма ради формы. Потом понял, что такое может сделать кто угодно. Мне же важно, чтобы в моих работах обязательно присутствовало что-то бурятское. Я представитель маленького народа и мне очень важно, чтобы о нас знали, чтобы нами интересовались. Такая вот «фишка» в моем творчестве. По сути я остался таким, каким был. Просто пластика меняется, и слава Богу.
    – В какую сторону?
    – Это не объяснить. Это очень большая работа. Я много ищу, экспериментирую. Что-то нахожу, от чего-то отказываюсь. Нельзя же, когда тебе за 40 лет, обладать ментальностью трехлетнего ребенка. Творчество – процесс живой. Скульптура – слепок того, что ты есть сейчас. Моим ранним вещам присуща какая-то наивность…
    – Они просто очаровательны: девочки, дети, животные, даже воины и мифические существа… Ювелирные работы тоже необычайно хороши – великолепные миниатюрные произведения искусства. – Надеюсь, что это ювелирное искусство. Пытаюсь делать искусство. Лет восемь назад я открыл в Москве ювелирную мастерскую. Странная судьба! Скульптура пошла у меня с первого дня и по сей день идет – очень много предложений по выставкам, со всех концов света. Но с ювелирной темой все было непросто. Существуют сложившиеся стереотипы и бренды – Тиффани, Булгари… Людей сориентировали и вогнали в рамки. То, что делаю я, не попадает в эти клеточки. Ювелирные работы мы тоже показывали на выставках, например, в Эрмитаже. А сейчас мне предложили в Лондоне, на Нью Бон Стрит, помещение под салон. Не знаю, как буду выживать среди известных имен. Посмотрим.
    – А приходится выживать? Вы встречаете жесткое сопротивление людей, среды или все-таки довольно легко идете по жизни?
    – Я не воинственный. Избегаю столкновений, но и в объятия ни к кому не лезу, не стремлюсь попасть в «тусовку». Среди коллег у меня практически нет друзей. Так уж сложилось. Выставки всегда делаю персональные. У меня достаточно предложений, приходится даже отказываться, потому что нереально быть всюду. Выбираем. Недавно финны предложили сделать выставку в Тампере. Сначала решил, что не поедем, поскольку уже определены задачи, стратегия. Но как-то на Новый год ездил в Финляндию на лыжах кататься, зашел в музей, а там такой классный уровень коллекций, такие хорошие люди, и действительно уже несколько лет хотят организовать мою выставку. Решил – приедем. Вставили в график.
    – Вы, конечно, очень много трудитесь, но такое ощущение, что сама жизнь ведет вас в нужном направлении.
    – Действительно так. Я чувствую, меня «ведет» по жизни, и это касается всего. Даже если говорить не о творчестве, а о деньгах. Мне приходится содержать целое хозяйство. Зарплаты, технологии, оборудование, камни, золото, компьютеры, инструменты, аренда, налоги и прочее. Московская мастерская, итальянская, теперь еще и лондонская. Это немалые деньги. А я же не пирожки пеку, которые продаются ежедневно. У меня полгода может не быть никаких продаж. Порой думаешь – все, мы на мели! Идти и просить денег не хочется. И вдруг – звонок, заказ... Бог ведет. Но мы никогда не «жируем», мне дается ровно столько, сколько необходимо. Если бы лет десять назад на меня свалилось слишком много денег, возможно, я сломался бы. Бог знает, когда и сколько мне их дать.
    – А спонсоры знают?
    – У нас есть спонсоры, деньги которых идут на выставки и выпуск книг. Есть заказчики. Скажем, монументальная скульптура – это заказы. Но не всегда они приносят средства. В Казахстане, к юбилею Астаны, четыре года назад, по просьбе Президента Нурсултана Абишевича Назарбаева я поставил монумент «Ханшаим». Это огромный бык, на спине которого трон с двумя барсами и царицей Томирис. Ни копейки на этом не заработал.
    – Царский подарок на день рождения Астане.
    – Я благодарен Назарбаеву – эта работа открыла мне двери в большую скульптуру. Я приобрел опыт и могу рассчитывать на подобные заказы. Вообще, повторюсь, я делаю то, что мне нравится. Люди приходят на мои выставки, коллекционеры покупают мои работы. Это счастье для художника, когда не нужно идти к «большим» людям с поклонами и просьбами.
    – Учительствовать в ближайшем будущем вы не собираетесь?
    – Нет. У меня был небольшой опыт в Улан-Удэ. Я думал, что в художественном институте будут все талантливые. А там все разные, некоторые вообще случайные. Просто беда. Получив дипломы, эти ребята не смогут заниматься профессией, кормить семью, их судьбы будут сломаны, я знаю это по моим однокурсникам. Не могу, не хочу, не должен участвовать в такой авантюре. Там, в Улан-Удэ, я забрал одного толкового парня, который до сих пор со мной и работает. Вообще считаю, что от природы способностей всем «насыпано» одинаково, но их надо культивировать, развивать. Педагог должен направить процесс в правильное русло. Путей-дорожек много, важно выбрать верную. Для этого нужна мудрость. Кто-то мудр от рождения, кто-то становится таким с возрастом. Я еще не готов преподавать.
    – Ребята, которые с вами работают и кочуют по миру, не пытаются обрести самостоятельность? – Я готов поддержать их в этом. Но мы вместе прошли слишком большой путь. Они знают, как он труден. Проще идти в упряжке, ведь надо кормить семью, растить детей. Самостоятельно зарабатывать очень сложно. Они это понимают.
    – Вам приходится быть не только художником, но и бизнесменом. Вас этому учили?
    – Никто не учил. Считаю, что Бог даровал мне верную пропорцию художника и бизнесмена. Не будь во мне менеджера – пришел бы какой-нибудь галерист, давил бы, довлел и поедал. Мне кажется, я как Вуди Аллен. Он самодостаточный – и актер, и режиссер, и продюсер. Сам регулирует процесс. Не представляю, что к нему пришел бы вдруг продюсер и предложил снять блокбастер. – Даши, что означает ваше имя?
    – Когда я родился, моя бабушка поехала в буддийский храм, чтобы спросить для меня имя. Буддийские ламы дали мне тибетское, оно у меня двойное – Даши-Нима. Безграмотные люди написали в документах слитно. Я ради простоты еще в школе стал называться Даши. Моя мама до сих пор просит меня вернуть мое второе имя, чтобы не обеднять себя, не лишать половины судьбы. Даши – это удача, Нима – солнце. Я родился в праздник удачливого солнца.
    – Скажите мне, Даши-Нима, какие новые работы нам ждать от вас в ближайшее время? Если это не секрет и не плохая примета – говорить заранее.
    – Никогда не боюсь говорить о работе. Ее всегда так много. Не получится одно, так обязательно получится другое. Сейчас готовлю большую коллекцию к лондонской выставке, для меня очень важной. Она намечена на январь 2012 года. На это уходит практически все время. Возле мраморной арки, в центре Лондона, встанут огромный Чингисхан и еще несколько больших работ, а в галерее откроется выставка и будет представлена ювелирная коллекция.
    – А как поживает лев для буддийского храма?
    – Этим летом поставим его в Бурятии, во дворе Иволгинского дацана. Сейчас заканчиваем литье, скоро повезем скульптуру через всю Европу и Россию. В моей семье по линии матери было много лам, а в военное время ее воспитывали 7 лам, которые были в гонении, прятались от коммунистов. Года полтора-два назад я получил премию Правительства России – миллион рублей. Решил на эти деньги сделать скульптуру. Она называется «Маленький Будда». Это ребенок, беззаботно спящий в гриве льва, – хранителя религии, дома, семьи.
    – Из того, что вы уже сделали, есть ли что-то любимое, с чем невозможно расстаться?
    – Нет. Я делаю вещи, отдаю им энергию – и дальше они живут своей жизнью. Тратить больше энергии, скучать, любить, жалеть я не буду. Не стану даже интересоваться их судьбой. За это я тоже благодарен буддизму. Мне важен процесс. Я выложился – и все, забыл. Порой в неожиданных местах встречаю свои скульптуры и не знаю, как они там оказались.
    – В ювелирном искусстве вы на заказ не работали?
    – Никогда.
    – Как Вы вышли на ювелирное поле?
    – Когда я закончил институт, шли 90-е годы. Пред­ставьте, Сибирь, раздрай, причем во всей стране, зарабатывать на искусстве совершенно невозможно. В Улан-Удэ, в службе быта, я открыл маленькую мастерскую, два на три метра, и занимался всевозможным ювелирным ремонтом. Научился азам пайки, прочим хитростям, начал делать более-менее интересные вещи, которые стали продаваться. На эти копеечки и на зарплату жены стал лить бронзу и ставить это дело с друзьями. Первая персональная выставка, иркутская, уже начала меня кормить. Ювелирные дела оставил на время. Года через три открыл новую мастерскую, в Москве. Мне интересна разная работа. У меня же предки – дарханы. Они умели делать все: стрелы, музыкальные инструменты, украшения, чаши для еды, телеги... Они и картины писали. Это цивилизация потом уже всех разделила на ювелиров, скульпторов, живописцев… Дарханы – это целая каста. Высшая. Даже шаманы боятся переходить им дорогу.
    – Почему?
    – Потому что дарханы работают с огнем. Огонь подавляет весь негатив.

  • ВЛЮБЛЕННЫЙ В НЕБО

    Летчик-космонавт СССР Виктор Афанасьев: «Наша Земля из космоса выглядит очень красиво. Каждый ее уголок. Особенно завораживает горизонт. Никакие фото– и видео-съемка не в состоянии передать всю палитру оттенков. Удивительная закономерность – когда долго находишься на орбите, хочется на Землю, а на Земле тебя опять тянет в космос. Ты снова и снова хочешь посмотреть на нее сверху...»

    Виктор Афанасьев впервые отправился в космос 2 декабря 1990 года. Это был первый коммерческий советско-японский полет. Вместе с нашими космонавтами Виктором Афанасьевым и Мусой Манаровым в космос полетел японский тележурналист, профессионал своего дела Тоехиро Акияма. Космонавтам надо было выполнить не только насыщенную советскую программу, но и помочь представителю Японии провести медицинский и биологический эксперименты, снять фильм, вести теле– и радиорепортажи с орбиты. Виктору Афанасьеву и Мусе Манарову предстояло пробыть в космосе 175 суток. На тот момент командиру корабля Афанасьеву было почти сорок два года. Он был 70-м космонавтом страны и 238-м в мире.
    Виктор Михайлович считает, что в космонавтику он пришел довольно поздно. Многие в его годы уже заканчивали полеты, а он только начинал. Зато у военного летчика, летчика-испытателя Афанасьева, награжденного орденом «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР» III степени, был свой путь в космос из военной авиации. Виктор Михайлович и сегодня не может объяснить, почему так рвался покорять небо. В семье Афанасьевых никогда не было летчиков. Отец, работавший во время войны в авиационных мастерских, наоборот, отговаривал сына. Ремонтируя самолеты, в кабинах которых только что пострадали пилоты, отец хорошо понимал всю опасность профессии. Но Виктор, обладая твердым мужским характером, отца не послушал. Еще учась в школе, он часто убегал после уроков на аэродром, находившийся на окраине его родного города Брянска, смотрел, как садятся и взлетают самолеты, и мечтал о небе. Окончив среднюю школу, юноша поступил в Качинское высшее военное авиационное училище летчиков в Волгограде, а потом летал в Группе советских войск в Германии. Такие профессиональные летчики, как Афанасьев, составляли цвет советской авиации и в разгар «холодной» войны сдерживали накал страстей.
    Более десяти лет Виктор Михайлович был летчиком-испытателем. Он освоил более сорока типов и модификаций самолетов. Это были только военные машины – истребители, истребители-бомбардировщики, истребители ПВО, фронтовая бомбардировочная авиация... Из гражданских чуть-чуть полетал только на ТУ-134... Закончив вечернее отделение Московского авиационного института, он на равных разговаривал с гражданскими специалистами, участвуя в конструкторских, государственных, войсковых испытаниях. Во многом, благодаря ему и таким, как он, летчикам-испытателям, в стране появились хорошие самолеты, а у МИГ-29 и СУ-27 – отличные кабины. Выполнены сотни полетов, каждый из которых мог стать последним. Испытывал ли чувство страха летчик-испытатель Афанасьев? Виктор Михайлович честно признался, что это чувство, конечно же, присутствует и у летчиков, и у космонавтов, поэтому так важно победить его в себе. – Мне всегда хотелось скорее сесть в самолет, запустить двигатель и полететь. Я уже ни о чем другом не думал. Когда выполняешь свой полет, забываешь обо всем, что было на Земле, и думаешь только о небе. В авиации у меня, – убеждал Афанасьев, – все было более-менее спокойно: ни пожаров, ни катапультирования...
    Но этот рассказ тут же прервала жена и напомнила только об одном эпизоде. Она-то помнит каждый, потому что была на Земле, ждала мужа и всякое «ЧП» оставляло свою отметину в ее сердце. Выходя замуж за военного летчика, Елена Яковлевна это предвидела. А Виктор Михайлович вынужден был рассказать, как во время испытаний МИГ-31 отказала часть системы управления. С Земли последовал приказ катапультироваться. Но Афанасьев решил не торопиться. Опытный ас видел, что покидать самолет пока рано. Машина вела себя нормально. Тогда летчик, проверив предпосадочный режим, взял ответственность на себя и благополучно посадил МИГ-31. Жене, которая узнала обо всем этом гораздо позже, Виктор Михайлович сказал: «Ну, что ж, такая у меня работа!»
    Он сам выбрал ее, потому что ему нравилось летать. После полета Юрия Гагарина у Виктора появилась мечта полететь в космос. Она запала в сердце, но казалась такой нереальной. А потом у летчика-испытателя появилась возможность осуществить ее, приняв участие в программе «Буран». Он уже загорелся летать на «Буранах» в космос, но программу отодвинули, а Афанасьеву предложили участвовать в другой – «Мир-Союз». Он прошел полную подготовку, какую проходят командиры и бортинженеры, изучил основы динамики космического полета, навигации и баллистики, конструкции космического корабля «Союз» и станции «Мир», выполнения экспериментов на орбите... После первого полета в космос Виктор Михайлович поступил в Гуманитарную академию Вооруженных Сил РФ. Но это было потом, а пока шла усиленная подготовка.
    В это время семья была рядом. Пока готовился к полетам, была возможность заниматься детьми, укладывать дочку спать, рассказывать ей сказки, переделанные на современный лад. К началу первого полета Юле было уже девять лет. Сыну Вячеславу в день первого старта исполнилось шестнадцать. Есть такое правило: чтобы создать космонавтам хорошее настроение, в автобусе, в котором их везут на старт, им дают послушать голоса близких. Виктор Михайлович услышал голос сына: «Папа, сегодня мне 16, и я состоялся как гражданин, а ты состоишься сегодня как космонавт... В день посадки корабля 26 мая 1991 года Вячеслав первый раз прыгнул с парашютом. И Елена Яковлевна называет этот день сумасшедшим, потому что к тревогам за мужа добавилась еще и тревога за сына.
    Первый полет в космос – и сразу на 175 суток! Без испытания коротким полетом. Но экипаж настроился на это. Программа была очень насыщенной: занимались астрофизикой; выполняли технологические эксперименты в интересах радиоэлектронной промышленности; проводили технические и медицинские эксперименты; занимались биотехнологией, и эту программу надо было выполнить за шесть дней, а результаты тут же отправить на Землю. По количеству и глубине научных экспериментов эта советская программа была очень продуманной и многообразной. В будущем в российских программах уже не было медицины.
    Виктор Михайлович вспоминает, что еще на Земле члены экипажа договорились, что на первом месте у них, что бы ни случилось, – выполнение программы полета, то, во имя чего они в космосе. Но все-таки какая ответственность лежала на командире! И за выполнение программы, и за безопасность полета. Сколько было переживаний, если что-то не совсем получалось, если на станции вдруг отказывало какое-то оборудование... Голова была занята только тем, как наверстать упущенное.
    Если с невесомостью летчик-испытатель был знаком не понаслышке, то выход в открытый космос был для него новой проверкой. Космонавт всегда зажат рамками времени, потому что скафандр рассчитан на 7-8 часов, а запланированную работу – определенное количество операций – надо выполнить за шесть часов. И если что-то не получается сегодня, ты будешь вынужден сделать это завтра, увеличив свое задание или запланировав дополнительный выход в открытый космос. Конечно, каждый такой выход планируется на Земле. К нему космонавты очень тщательно готовятся. И все-таки всякий раз это самое серьезное испытание. Так вот за четыре полета на орбиту Виктор Афанасьев выходил в открытый космос семь раз (38 часов!), и сегодня он утверждает, что без таких выходов и полет не полет. А еще надо пережить старт, стыковку, посадку... С этим связано немало трагических страниц в космонавтике. Афанасьев признает, что стыковка очень сложна, но относится к ней как к разновидности своей работы, и только.
    А вот у супруги космонавта Елены Яковлевны другое ощущение и по поводу выхода в космос, и по поводу стыковок, особенно после того, как она однажды услышала по радио прямой репортаж о выходе в открытый космос – с напряженным дыханием, со всеми звуками...
    В первом полете со станцией, где находился экипаж Афанасьева, грузовой корабль состыковался только с третьей попытки. Тогда, не без активного участия космонавтов, был введен телеоператорный режим управления (ТОРУ). И теперь, если отказывает автоматика, есть возможность стыковать грузовой корабль или модуль со станцией с помощью радиосигналов вручную. Благодаря новым тренажерам перед полетом космонавты тщательно отрабатывают ручные режимы стыковки и ручные режимы спуска на случай отказа автоматики. А еще это именно Виктор Афанасьев настоял на том, чтобы на международной станции в российском сегменте были поставлены специальные колпаки, защищающие космонавта, выходящего в открытый космос, от прикосновения острых поверхностей.
    Представьте ситуацию... Космическая станция летает на орбите на высоте от 360 до 400 километров. Высота же полета космического корабля после выведения его на орбиту – 205-215 километров. За двое суток он плавно подходит примерно к высоте орбиты станции, догоняет ее, потом тормозит и стыкуется. При этом оба объекта летят со скоростью 8 километров в секунду, а взаимная скорость при стыковке не больше 1,5 сантиметров в секунду. В этих условиях идет стягивание, закрываются крюки, проверяется герметичность, и только после этого открываются люки и космонавты переходят на станцию. Эти слова, при всем моем желании, конечно же, не способны передать то напряжение, то мужество, которое проявляют люди, выбравшие космос своей работой.
    Именно работа была у Виктора Афанасьева на первом плане. 26 мая 1991 года он с Мусой Манаровым и англичанкой Хелен Шарман вернулся на Землю, полностью выполнив программу. Здоровье позволяло летать дальше, и в 1994-м Афанасьев снова отправляется в космос. Вместе с ним летят Юрий Усачев и врач Валерий Поляков, который начинает на орбите свой длительный полет (он летал дольше всех – 438 дней подряд!). Афанасьев же пробыл в космосе 182 дня. Самым длительным – 188 суток! – был его третий полет в 1999 году. С Виктором Михайловичем стартовали французский космонавт Жан-Пьер Эньере и словак Иван Белла. Самым коротким был четвертый полет – 10 суток – в 2001 году. Тогда на международную станцию с Афанасьевым полетели жена французского космонавта Жана-Пьера Эньере – Клоди Эньере и Константин Козеев.
    Улетая в космос, Виктор Михайлович брал с собой фотографии семьи, друзей, и в каждом полете обязательно был свой талисман – своеобразный индикатор невесомости. Он всегда висел на резиночке перед глазами и, когда начинал плыть, сразу о ней предупреждал. В первый советско-японский полет в качестве талисмана Афанасьеву дали японскую куколку, которую японцы подарили Юрию Гагарину. Виктор Михайлович свозил ее с собой на орбиту, а потом вернул в музей. В два следующих полета талисман выбирала уже дочка Юля. Это были трогательные маленькие игрушки – собачка, кролик, которых папа потом возвращал на Землю со штампиком космической почты.
    Пробыв в космосе в общей сложности 555 дней, Виктор Афанасьев так и не успел прослушать всю обширную аудиотеку, которая была на станции «Мир». Часто звучали на орбите песни в исполнении Людмилы Зыкиной, Бориса Штоколова, Софии Ротару, Татьяны Овсиенко... Последняя подарила космонавтам свой портрет, который они взяли в космос. А вот читать Виктор Михайлович старался меньше, используя свободное время в основном для съемок Земли. Но, что бы он ни делал на орбите, талисман напоминал о родных и близких, за которых он волновался так же, как волновались за него они. В первом полете космонавты по специализированному телефону раз в неделю общались с близкими. Раз в две недели родные приезжали в ЦУП, где у них была возможность через спутник связи видеть друг друга. Во втором полете спутник отказал: родные видели космонавтов, а те их – нет.
    Виктор Михайлович убежден, что заставить человека лететь в космос помимо его воли нельзя. Для этого надо иметь особый настрой, целеустремленность. Если такого настроя нет, ты не то что не выполнишь программу на орбите, ты просто не подготовишься к полету. Вот у Виктора Афанасьева всегда был нужный настрой, а потому и после четырех стартов он остался служить дальше и мечтал полетать в рамках программ коротких полетов. Была, например, возможность выполнить короткие полеты на кораблях «Союз». Прилететь на орбиту, оставить свой «Союз», а на старом вернуться. Короткая научная программа выполнялась за 8-10 суток. Но в 2003 году погиб космический челнок ШАТТЛ «Колумбия», и короткие российские программы были закрыты. Афанасьев все ждал, что их вот-вот откроют, но так и не дождался и в 2006-м ушел на пенсию.
    Теперь часто вспоминает, как выглядит сверху наша Земля, и с восторгом об этом рассказывает: – Один из тренажеров на станции, на котором космонавты занимаются физкультурой, очень удачно расположен: в большой иллюминатор при хорошей видимости можно любоваться Землей. Вид ее просто завораживает. Особенно голубизна океана, когда солнце находится под определенным углом. Вода голубая-голубая. Мы живем на суше, и нам кажется, это и есть вся Земля. На самом деле только из космоса видно, что более трех четвертей земного шара – водная поверхность. Некоторые витки у нас были практически полностью над водой: Тихий океан, потом выход в Атлантику, потом спуск под Африку, опять Индийский океан и Тихий... Мне нравилось снимать Гибралтарский пролив с его узким горлышком. Очень интересный континент – Африка. Красиво смотрятся Багамские острова... Во втором полете я любовался Амуром и озером Байкал. Очень большую площадь занимает Москва, но ночью, по сравнению с яркими американскими и европейскими столицами, она выглядит тускловато. Мне потому и нравится длительный полет, что в нем больше возможности увидеть все уголки Земли. Если сегодня что-то закрыто облаками, то в следующий раз там уже будет чистое небо. В космос хорошо пробивается с Земли голубой цвет, а вот зеленый не очень. Больше всего зелени в Южной Америке, в районе Амазонки. Темноватой выглядит сверху зелень тайги. Обычно очень волнуешься, когда летишь над Россией. Я, например, не мог заснуть, пока не увижу свой родной город Брянск, особенно если знал, что он рядом.
    К Брянску у Виктора Михайловича особое чувство. Здесь он родился, окончил школу и до сих пор встречается с однокашниками. Здесь впервые 26 мая 1966 года увидел Юрия Гагарина. По городу первого космонавта возили в открытой машине ГАЗ-69, усыпанной цветами. Улыбка Гагарина запала в сердце, и Афанасьев искренне верит в то, что она всегда помогала и помогает ему бороться с трудностями. А трудностей всегда хватало. Вот и в прошлом году, отправившись на машине в родной Брянск, попал не по своей вине в автоаварию. Врачи спасли жизнь, но он до сих пор ходит по квартире на костылях. «Друзья, улетая в космос, перед стартом желают мне выздоровления, шлют привет с орбиты, возвращаются на Землю, а я все еще с костылями», – переживает Виктор Михайлович. Но человек он мужественный, обязательно все преодолеет и выйдет победителем. Ведь на вопрос: «Какими чертами характера должен обладать космонавт?» он, не задумываясь, ответил: «Одержимостью, энтузиазмом, целеустремленностью, профессиональной честностью и мужеством». Желаем Виктору Михайловичу скорейшего выздоровления.
    В этом году весь мир отметил 50-летие первого полета человека в космос. Этот день, День космонавтики, Виктор Афанасьев очень любит. 12 апреля 1961 года на весь мир был продемонстрирован технический подвиг нашего народа – впервые в космос отправлен Человек! И этот праздник, как и День Победы 1945 года, – для него праздник со слезами на глазах. В конце нашей беседы Герой Советского Союза, летчик-космонавт Виктор Михайлович Афанасьев высказал пожелание всем молодым людям, включая и сына, окончившего Московский авиационный институт, и трехлетнего внука Костю: «Я желаю, чтобы у каждого из них был в жизни такой же праздник, как 12 апреля 1961 года. Не бойтесь, ребята, выбирать смелые профессии, учите математику и физику, иначе наша страна не будет прогрессировать...»
    Пример Виктора Михайловича Афанасьева, мужественного и сильного человека, влюбленного в небо и покорившего его, достоин подражания и продолжения в нашей авиации и космонавтике.



  • СУДЬБА АРТИСТА

    После нескольких операций на глазах выдающийся пианист, которого называют камертоном XX века, различает лишь силуэт сидящего напротив него человека... Но, к счастью, видит и чувствует клавиатуру и последнее время играет только по памяти, уже не имея возможности заглянуть в ноты. Музыкант открывает крышку исторического инструмента, привезенного из Лондона и сделанного по чертежам знаменитой фирмы «Блютнер», – и в квартире звучит чарующая музыка, которой народный артист России, легенда нашего времени Давид Михайлович Лернер посвятил всю свою жизнь.

    Об этом человеке можно рассказывать без конца... Но на самом деле достаточно назвать лишь один факт этой яркой биографии, чтобы преклонить перед ним колена, – в свои 102 года Давид Лернер дает по тридцать – пятьдесят бесплатных сольных концертов в год. За роялем он уже 82 года, а на старенькой карте бывшего Советского Союза отмечены кружочками более пятисот городов и весей, где Давид Михайлович побывал с концертами за свою долгую музыкальную жизнь. На мой вопрос, какой же ее период он считает наиболее успешным, ярким, Давид Михайлович совершенно неожиданно для меня ответил: «Последние 15-20 лет!» И это абсолютно честный ответ, потому что в эти годы он выступает не как аккомпаниатор великих певцов, а как исполнитель любимых музыкальных произведений – Шопена, Листа, Скрябина, Рахманинова, Чайковского... – Конечно, те встречи, которые у меня были с вокалистами Большого театра, бесспорно, важны, – признался музыкант. – Каждая из них имеет свою прелесть, свое, я бы сказал, предназначение. Но, тем не менее, как это ни парадоксально, может быть, звучит, несмотря на то, что мне почти 102 года, интереснее всего получился теперешний период времени. Я всегда начинал любой концерт своим сольным выступлением, но это был очень маленький фрагмент. Главным был тот человек, с кем я выступал. А сегодня, когда уже ушли из жизни мои исполнители, я стал солистом, играю сольные концерты. Обычно это полуторачасовая насыщенная классическая программа, которую из-за потери зрения я уже не имею возможности пополнять.
    Стены маленькой уютной квартиры, где идеальный порядок поддерживает супруга – Галина Павловна, увешаны портретами, фотографиями, концертными программами... В альбомах – сотни фотографий, на которых Лернер аккомпанирует Сергею Лемешеву, Алексею Иванову, Марии Максаковой, Полю Робсону, Леокадии Масленниковой, Павлу Лисициану, Елизавете Шумской, Наталье Шпиллер, Ирине Масленниковой, Соломону Хромченко... И всюду одухотворенное лицо, искрящиеся улыбающиеся глаза... И точно такое же одухотворение я чувствую в моем собеседнике сегодня, потому что уже завтра у него очередной концерт в галерее художника Александра Шилова...
    Каждый день, какими бы ни были здоровье и настроение, он обязательно не менее полутора часов играет на пианино, чтобы не забыть любимые произведения. И если Давид Михайлович с Галиной Павловной куда-то уезжают, а они любят путешествовать, строгий распорядок непременно сохраняется.
    – Мы сразу же начинаем искать рояль и потом каждый день, как на работу, ездим в музыкальное училище, в школу или во Дворец культуры, – рассказывает Галина Павловна, – где мужу разрешают поиграть. В прошлом году мы две недели жили на Кутузовском, в квартире, где не было пианино, так Давид Михайлович каждый день ходил в соседний магазин «Стэнвей». Ему разрешали играть на любом из двадцати инструментов самой знаменитой фирмы, и он чувствовал себя счастливейшим человеком в этом музыкальном раю.
    Жизнерадостный неугомонный музыкант востребован сегодня не меньше, чем в молодые годы, и потому сетует лишь на то, что ему не хватает времени. Его с удовольствием приглашают в Гостиный Двор, в международный нефтегазовый клуб, в Дом актера, в ЦДРИ...
    Каждый год 7 мая, в день рождения П. И. Чайковского, Лернер приезжает в Клин и играет на рояле композитора. Он непременный участник ежегодных концертов молодых теноров на «Лемешевской поляне» в Серебряном бору (он помнит, как гулял здесь с Сергеем Яковлевичем!). Раз в два года в Астрахани проходят фестивали, посвященные солисткам Большого театра Марии Максаковой и Валерии Барсовой, их открывает и закрывает пианист Давид Лернер. И всегда это благотворительные концерты для обожающей музыку публики.
    Беседуя с Давидом Михайловичем, сразу же забываешь, что он родился в начале прошлого века, но это случилось в 1909 году. Почувствовав в сыне музыкальные способности, родители, переехав из украинского города Жмеринки в Киев, определили Давида сначала в музыкальную школу, а затем в Киевскую консерваторию. Подающего надежды юношу в 1932-м мобилизовали в армию, но отправили не в строевую часть, а в Москву, в симфонический оркестр Центрального дома Красной армии. – С этим оркестром, – вспоминает Давид Михайлович, – я играл 1-й концерт Чайковского. Будучи красноармейцем, совершенствовал свое музыкальное образование. Познакомился с такими знаменитыми дирижерами, как Николай Семенович Голованов, Лев Петрович Штейнберг, с композиторами Михаилом Михайловичем Ипполитовым-Ивановым, Сергеем Никифоровичем Василенко, Львом Константиновичем Книппером.. А в 1933 году выступать с нашим симфоническим оркестром пришел Сергей Яковлевич Лемешев. Он только-только начинал свою творческую жизнь в Большом театре. На первой же репетиции наши профессиональные музыканты почувствовали в Лемешеве незаурядного вокалиста. Спустя четверть века мы с ним встретились, и я аккомпанировал Сергею Яковлевичу 15 лет, до конца его жизни. Лемешева не стало в 1977 году.
    Знаменательная встреча через четверть века... Но что произошло за эти годы в жизни самого музыканта? Давид Михайлович начал работать в Московской филармонии, но почти сразу же поддался на уговоры председателя Камчатского радиокомитета и на полтора года уехал на Дальний Восток. Если в Москве его быт не был устроен (он снимал угол на Большой Дмитровке), то на Камчатке обещали жилье, приличную зарплату и огромную возможность для сольных выступлений. Ну как было устоять против этого молодому музыканту! Перед отъездом его попросили купить в Москве рояль для радиокомитета. Так что во Владивосток он отправился вместе с купленным в комиссионке инструментом фирмы «Ибах». Одиннадцать суток в поезде, потом месяц ожидания парохода и десятидневное путешествие на нем через пролив Лаперуза. В ноябре 1936 года Давид Лернер, привезя на Камчатку первый рояль, оказался наконец в Петропавловске-Камчатском.
    – Все те прелести природы, которые мне расписывали, я увидел воочию, – вспоминает Давид Михайлович. – И возможности для сольных выступлений здесь действительно были огромные, хотя радиокомитет располагался поначалу в небольшой избушке. Музыка звучала не только по радио. Мы разъезжали с концертами по всей огромной Камчатской области. Через восемь месяцев пребывания здесь я женился на дочери председателя радиокомитета Наталье Несмеяновой. Ей было 19 лет, она хорошо пела, и мы вместе делали концертные программы. Это была очень интересная, перспективная работа...
    Все рухнуло в один момент, ведь это был год 1937-й...
    Сначала арестовали председателя радиокомитета Петра Валерьяновича Ложникова, отчима Натальи, потом ее мать Анфису Николаевну, которая тоже работала певицей на радио. Спустя месяц, в январе 1938-го, арестовали Давида Лернера. Супруга, с которой он прожил после свадьбы всего несколько месяцев, осталась одна. Отчима вскоре расстреляли, а Давида и Анфису Николаевну этапом отправили в Хабаровск через Владивосток. Девятнадцать суток он провел в трюме на соленой рыбе. А потом во внутренней тюрьме НКВД в камерах, где было сначала тридцать человек с парашей, затем – сто двадцать пять. У Лернера была кличка – Диез, потому что все знали, что он музыкант. А вот тюремщики произвели его в «осведомители», потому что он владел «бестужевкой» и мог связаться, стуча по трубе, с другими заключенными.
    – Все политические, кто сидел со мной, – рассказывает Давид Михайлович, – были высокообразованными людьми. С ними было интересно общаться. С одним из директоров рыбокомбината мы даже вслепую играли в шахматы, сделав фигуры из хлеба. Мне предъявили 58-ю статью на всю катушку: и вредительство, и терроризм, и измена Родине... В Хабаровске я успел объявить голодовку. Десять дней голодал, но это ничего не изменило в моей судьбе. Все было напрасно. До суда дело не дошло, потому что в это время арестовали Ежова, и нас, попавших в опалу в этот период, начали реабилитировать. Опять в трюме корабля мы проделали обратный путь на Камчатку. Тещу реабилитировали сразу, разрешив ей работать на радио, а меня – спустя месяц. Это все надо было пережить – и я пережил...
    Давид Михайлович не очень любит это вспоминать, но хорошо понимает, что никуда от этого не уйдешь. Прошло 70 лет, а в памяти все живо. И вспоминать есть что, потому что в тюрьме НКВД он провел двадцать месяцев. Интересно, что после освобождения получил путевку в Кисловодск. Так государство расплатилось со своим гражданином, который на время из талантливого музыканта превратился в шпиона и диверсанта. Недавно вышла книга «Истоки культуры на Камчатке». В ней есть статья о Лернере, которая так и называется: «Шпион, диверсант... он же народный артист». Перед самой войной у Давида Лернера и Натальи Несмеяновой родился сын. А в июле 1941-го музыкант создает вокальный ансамбль «Били, бьем и будем бить!» и пишет песню на слова Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Она однажды исполнялась на Камчатке, и я слышала ее в программе концерта от 11 января 1942 года. Это было до того, как на те же слова написал известную всем нам песню композитор Александров. А вот песня Лернера, к сожалению, не сохранилась, потому что уже в апреле 1942-го Давид Михайлович был мобилизован в армию.
    Сначала это было военно-пехотное училище недалеко от Владивостока. Но вскоре его перевели в ансамбль Тихоокеанского флота, который обслуживал войска на переднем крае на Дальнем Востоке. Здесь Лернер познакомился с Борисом Бруновым, тоже служившем в ансамбле. Позже знаменитый конферансье с юмором вспоминал, что когда он был молодым матросом, мичман Лернер заставлял его драить палубу катера, на котором они вместе служили. Только в конце 1945-го Давид Михайлович демобилизовалсяи в начале 1946-го вернулся в Москву, где его ждали жена и сын.
    По всему видно, что человеком неугомонным он был и в молодости. Не успев приехать в столицу, Лернер опять уезжает на Дальний Восток с солистом Большого театра Петром Киричеком на гастроли, которые продолжались 33 месяца.
    С тех пор для Давида Лернера начинается его многолетняя работа с солистами Большого театра (их было более 70!), хотя в его трудовой книжке одна-единственная запись – «Москонцерт». В 1958 году пианист вновь встретился со знаменитым тенором Сергеем Яковлевичем Лемешевым, когда тот уже редко выступал на сцене Большого театра.
    – Век тенора не долог: в 50 лет он уже, как правило, уходит с большой сцены, – говорит Давид Михайлович. – Лемешеву было тогда 56 лет, и у нас были с ним очень интересные гастроли. Он пел раз в три дня – так был устроен его вокальный аппарат. Чтобы сберечь голос, чаще выступать было нельзя. Мы приезжали на гастроли в какой-то город обязательно с его многочисленными поклонницами – «лемешихами». Приходилось оберегать его от них. В быту Сергей Яковлевич был легким, мягким, покладистым, мы ладили с ним, но это было все-таки не так просто...
    У пианиста сохранилась уникальная фотография, на которой он аккомпанирует Лемешеву, с надписью Сергея Яковлевича – «Моему дорогому музыкальному спутнику Давиду на добрую память о наших многолетних совместных путешествиях по родной стране. Апрель 1972 года».
    Но особенно долго (20 лет!) Лернер аккомпанировал народной артистке СССР Марии Петровне Максаковой. Давид Михайлович хранит две программки сезона 1953-1954 гг., на которых есть сделанные знаменитой певицей надписи. После первого совместного концерта Мария Петровна пишет: «Наш экзамен прошел на отлично. Спасибо».
    А после сотого (именно столько концертов состоялось за один год!) еще более теплые слова: «На память милому Давиду Михайловичу в честь сотого концерта в течение одного 1954 года. Надеюсь, и в будущем наша энергия и мастерство не увянут. Да будет так. Максакова».
    – Мария Петровна была удивительным человеком, – вспоминает Давид Михайлович. – Она говорила, что фортепьяно – наш станок, на котором мы отрабатываем все детали и все тонкости каждого произведения. Она была очень щепетильной во всех вопросах, особенно касающихся творчества. Помню, в 1955 году мы были на гастролях в Ялте. Мария Павловна Чехова уже не выходила из дома, и мы на следующий день после концерта навестили ее. Максакова спела ей и ее гостям весь вчерашний репертуар. Когда она закончила, Чехова предложила всем, кто у нее в тот момент был, встать на колени, чтобы Мария Петровна спела что-нибудь еще. «Не надо становиться на колени, – сказала Максакова, – я и так с удовольствием спою вам еще».
    Знаменитые вокалисты хорошо понимали роль аккомпаниатора. Им было важно, что между ними была связь, понимание, что они чувствовали друг друга. Именно об этом написал Лемешев в заметке «Друг вокалиста», опубликованной в 1969 году в «Вечерней Москве». А Иван Семенович Козловский, с которым Лернер работал не так много, назвал Давида Михайловича камертоном.
    Впрочем, Лернер аккомпанировал не только отечественным знаменитостям. Когда в страну приезжали известные вокалисты из шведской Королевской оперы Николай Гедда и Маргарита Халлин, австралийская скрипачка Мэри Бэрилкимбер, мексиканский певец Пабло Медина, знаменитый Поль Робсон, за рояль приглашали Давида Лернера. На седьмом и восьмом конкурсах им. П.И. Чайковского Давид Михайлович был концертмейстером его участников – Норики Кимуры из Японии и Антони Хендерсона из Америки.
    Все это было много лет назад, когда у пианиста не было ни наград (кроме военных), ни званий. Еще при жизни Максаковой и Лемешева были поданы в Министерство культуры документы о присвоении Давиду Лернеру звания заслуженного артиста РСФСР. Но из-за пресловутого «пятого пункта» они пролежали 29 лет. И все награды музыкант получил, когда ему уже было за 80. В 1990 году стал заслуженным артистом России, в 1992-м – народным. 25 октября 2007 года Национальный комитет общественных наград вручил Лернеру орден Святого князя Александра Невского I степени «За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие отечественной культуры, искусства, способствующий процветанию, величию и славе России». В 2001 году из рук Президента Владимира Путина Лернер получил орден «Знак Почета». Но этому событию, к сожалению, предшествовала долгая эпопея с прохождением наградных документов, особенно в стенах Москонцерта, где он, пожалуй, единственный с таким стажем.
    В День Победы Давид Михайлович обязательно надевает праздничный костюм с боевыми и трудовыми орденами и медалями – орденом Отечественной войны, медалями «За боевые заслуги», «За Победу над Германией» и «За Победу над Японией», орденом «Знак Почета», золотой медалью Международного форума меценатов столетия…
    В 1986 году Давид Лернер в двенадцатый раз полетел на гастроли на Камчатку. Выступал на огромном стадионе. Когда конферансье объявил, что полвека назад этот музыкант привез на Камчатку первый рояль, зрители рукоплескали ему стоя. Он и сегодня, в свои почти 102, не прочь слетать туда. Говорит, что живет с этой мечтой и его вовсе не пугает многочасовой перелет. Для пианиста Давида Лернера по-прежнему очень важно общение с публикой и ее аплодисменты как признание таланта, мастерства. Но я уверена, что жизнь ему продлевает та музыка, которая постоянно звучит в нем самом вот уже больше века, та музыка, которая бодрит, согревает, оберегает, – одним словом, делает обычные будни яркими и неповторимыми.

  • ЗДОРОВЬЕ И ДОЛГОЛЕТИЕ

    Есть две науки о физическом состоянии человека – медицина и валеология. Медицина существует уже века. Она изучает болезни. Валеология – новая наука о здоровье. Ее предмет – здоровый человек.

    Эти науки строятся по преимуществу индуктивным методом – от частного к общему, путем обобщения опытных данных. Недостатки индуктивного метода хорошо известны и подтверждаются всей историей развития наук. Среди них – субъективность, преувеличение роли некоторых факторов и не учет других, частный характер выявляемых закономерностей и многое другое. Индуктивный метод необходимо корректировать и контролировать дедуктивным – от общего к частному, от теории к практике. Именно дедукция позволяет выявить самые общие закономерности явлений.
    Наш дедуктивный метод рассматривает феномен человека с позиций новой естественно-гуманитарной науки эргодинамики. Ключевое понятие этой науки – структурная энергия, то есть энергия, аккумулированная в структуре объекта. Эту энергию применительно к человеку мы называем витальной. По существу, она соотносится с работой (природы и общества) по становлению человека, имеющего благодаря этому соответствующий «запас устойчивости» своей жизни.
    Витальная энергия является обобщенной характеристикой здоровья: чем она больше, тем больше «запас здоровья». Витальная энергия одновременно характеризует жизненный потенциал человека. Чем он больше, тем большую работу совершает человек за время своей жизни (здесь имеется в виду работа в обобщенном смысле, включая умственную деятельность и т. п.). Виталисты связывали жизнь с проявлением особой жизненной силы. Наш «новый витализм» трактует жизнь с позиций структурной (витальной) энергии.
    Мы рассматриваем модель человека в виде открытой системы, которая обменивается энергией, веществом и информацией с вмещающей средой. В ней аккумулируется (в структурной форме) энергия внешнего источника. Фактор конечной жизни индивидов свидетельствует о том, что каждый из них способен использовать в своей жизни лишь ограниченное количество энергии внешней среды. Для отдельного организма источник энергии конечен (в силу внутренних факторов – старения организма).
    Основываясь на допущении ограниченной емкости источника, автор «на кончике пера», используя соответствующий математический и физический аппарат, выявил следующую картину изменения витального капитала по времени жизни человека (рис.1).
    Сначала витальный капитал растет (восходящая стадия жизни) – увеличивается «запас здоровья» человека. В течение этого времени организм накапливает ресурс здоровья. Затем наступает критический момент, когда витальная энергия достигает максимального значения. После этого витальная энергия начинает уменьшаться – человек стареет (нисходящая стадия жизни). Темпы уменьшения витальной энергии определяются образом жизни человека, а в конечном счете его мировоззрением. Человек умирает, когда витальная энергия достигает такого (минимального) значения, при котором происходит необратимая потеря устойчивости организма.
    Данную теоретическую закономерность подтверждают фактические данные. Многочисленные исследования показали, что в юном возрасте (до 14-16 лет) наблюдается убывание смертности с возрастом. Следовательно, в юном возрасте происходит увеличение «запаса здоровья» человека – растет его витальная энергия. Она достигает максимального значения к 14-16 годам.
    При превышении этого значения смертность начинает увеличиваться с возрастом – витальная энергия падает.
    Выше изложенное позволяет сделать заключение о существовании двух главных факторов здоровья и долголетия. Первый условно назовем «фактором детства». В зависимости от условий (см. ниже), в которых протекают юные годы, человек достигает разных максимальных значений витального капитала – неодинакового начального «запаса здоровья». Поэтому стартовые позиции для здоровья и долголетия у разных людей неодинаковы.
    Второй фактор можно назвать «фактором образа жизни» или, в более общем смысле, «фактором духовности». Действительно, здоровье и долголетие человека зависят от того, как он расходует по жизни свою изначальную витальную энергию – медленно или быстро, бережно или расточительно, с высоким смыслом или нет. При здоровом образе жизни (хотя условность этого термина очевидна) скорость расхода витального капитала минимальна – максимальны здоровье и долголетие. Наоборот, при нездоровом образе витальная энергия быстро расходуется – минимальны здоровье и продолжительность жизни.
    Выявленные закономерности имеют принципиальное значение. Они означают, с одной стороны, необходимость коренной переориентации всей политики в области здравоохранения на главный фактор здоровья и долголетия – детство. Задача номер один – обеспечить здоровое и гармоничное детство всем юным гражданам страны. С другой стороны, эти закономерности показывают необходимость коренного изменения всей культурной политики государства, ориентации ее на выработку нового жизнеутверждающего мировоззрения – мировоззрения социогуманизма. Требуется новая культура – культура социогуманитарного государства.
    Согласно социогуманизму, жизнь – высшая ценность бытия. Поэтому приоритетны гуманитарные ценности (здоровье, семья, дети) в противовес вульгарному материализму, утверждающему приоритет материального. Именно установка материализма «бытие определяет сознание» привела человечество к глобальному цивилизационному кризису. Согласно же социогуманизму, не только «бытие определяет сознание», но и «сознание определяет бытие». Последнее означает задействование в социальной жизни обратной (отрицательной) связи. Как известно, именно такие связи отвечают за устойчивость функционирования любых систем.
    Социогуманизм предполагает высокую культуру жизни, бережное трепетное отношение к феномену жизни. Человек, для которого главная ценность – его единственная и неповторимая жизнь, посвященная высшим духовным целям, и есть духовный в высшем смысле этого слова.
    Здоровая гармоничная семья – главное условие здоровья и долгих лет жизни для детей. Исследования американских медиков показали («Психологическая газета», №1, 2010), что стрессы в детстве намного сокращают жизнь. Ученые в течение нескольких лет наблюдали связь между продолжительностью жизни и перенесенными в детстве стрессами (по опросам исследуемых). Рассматривалось восемь факторов стресса: 1) оскорбления на словах, 2) физическое насилие, 3) сексуальное насилие с физическим контактом, 4) регулярное избиение отцом матери, 5) алкоголизм или наркомания у членов семьи, 6) психические заболевания у членов семьи, 7) тюремное заключение членов семьи, 8) развод или расставание родителей.
    У лиц, испытавших в детстве по крайней мере шесть из восьми указанных негативных факторов, средняя продолжительность жизни составила 61 год, тогда как не испытавшие этих стрессов умирали в возрасте 79 лет. Только треть участников исследования не испытала в детстве ни одного из перечисленных стрессов, что указывает на широкую распространенность негативных явлений в американских семьях.
    Авторы исследования делают вывод, что лучшая профилактика детства – избавить детей в семье от стрессов. Стрессы замедляют развитие головного мозга. Поэтому лица, перенесшие в детстве стрессы, в большей степени склонны к депрессии и чаще обращаются к алкоголю и курению как средствам справиться с проблемами. Прослеживается связь между стрессами в детстве и заболеваниями сердца, легких, печени и других органов.
    Таким образом, исследования американских медиков конкретизируют установленный автором теоретически «фактор детства», влияющий на здоровье и долголетие.
    Что касается влияния образа жизни на здоровье, то это хорошо известный эмпирический факт. Согласно «формулы здоровья» ВОЗ (Всемирной организации здравоохранения), обобщающей исследования, здоровье человека на 50-55% определяется образом жизни. Последний определяется системой ценностей и приоритетов, господствующих в обществе, а в конечном счете – господствующим мировоззрением.
    Яркий пример этому дают Чеченская Республика и Республика Ингушетия. По физическому капиталу (валовому региональному продукту на душу населения) эти республики являются наиболее отсталыми среди субъектов РФ. А по продолжительности жизни (в более общем плане, по производству человеческого капитала) они занимают два первых места в РФ. Именно гуманитарные факторы (религия, обычаи и т. п.) определяют в первую очередь здоровье и долголетие. То же демонстрирует и страна в целом. Насильственное внедрение чуждого российскому менталитету мировоззрения либерализма привело к существенному падению продолжительности жизни. При эволюционно обусловленном социогуманитарном строе (являющемся закономерным этапом исторического развития в ряду либеральное–социальное–социогуманитарное государство) будут созданы необходимые условия для максимального роста витального капитала в детстве и бережного расходования его по дальнейшей жизни.



  • ВСЕ ПО ПРОТОКОЛУ

    Журнал «Культура здоровой жизни» участвовал в Первом международном Форуме «Служба протокола», который прошел на ВВЦ.

    Формирование цивилизованных торгово-эконо­­мичес­ких отношений с зарубежными партнерами, создание позитивного международного имиджа и инвестиционной привлекательности страны является одной из актуальнейших ключевых задач, стоящих перед Россией. Одним из неотъемлемых организационных инструментов решения этой задачи является дипломатический протокол. Соблюдение норм дипломатического и делового протокола обеспечивает высокую эффективность любых контактов в рамках международно-экономического сотрудничества, способствует поддержанию безупречной деловой репутации, укреплению позиций страны на международной арене.
    Развитие международной активности, укрепление политических связей России требуют повышения уровня деловой культуры представителей российского бизнеса и власти, профессионализма в области делового и международного сотрудничества, знаний национальной специфики стран мирового сообщества.
    С этой целью был проведен специализированный Форум. Среди основных задач мероприятия – создание постоянно действующей международной площадки для обсуждения вопросов дипломатического и делового протокола с участием представителей государственной власти, деловых кругов, российских и зарубежных специалистов в области делового протокола и международных отношений – изучение опыта протоколистов ведущих стран мира по вопросам, связанным с развитием протокольной деятельности в мировом сообществе и новых технологиях работы в условиях глобальной экономики. А также формирование положительного имиджа российского бизнеса на мировой арене.
    – содействие российским бизнесменам в получении практических знаний в области международного протокола и этикета, кросс-культурных коммуникаций, повышении общего уровня деловой культуры. Форум включил в себя пленарные заседания, семинары, круглые столы и мастер-классы. Кроме того, в рамках Форума организовали экспозицию товаров и услуг, необходимых для обеспечения эффективной работы протокольной службы, включая организацию протокольных мероприятий, приема гостей, протокольную поддержку работы первых лиц компании, атрибуты протокольных мероприятий.

    Выставка
    Выставка «Служба протокола» предназначена специалистам протокольных служб Администраций органов государственной и исполнительной власти, министерств и ведомств Российской Федерации и другим подобным службам. На выставке представили товары и услуги, необходимые для эффективной работы протокольной службы, включая организацию протокольных мероприятий, приема гостей компании, протокольную поддержку первых лиц компании, атрибуты протокольных мероприятий и пр.

    От первого лица
    Современному протоколу государственной службы не более 20 лет. Однако ранжирование, четкий распорядок дня и расписание «где стоять, когда задавать вопросы и в чем приходить на приемы» было отработано еще протоколом российских государей. Табель о рангах, когда каждый знает свое место, уверен мэтр и ас протокольной службы Владимир Шевченко, не-отъемлемая составляющая государства.
    – В советское время протокольные правила тоже работали четко, – вспоминает он более близкую эпоху. – Каждый из членов Политбюро железобетонно знал свое место, и если кто-то становился не так, его брали за рукав и говорили: «Ты должен стоять здесь».
    К слову, в какой-то степени игрой в этот советский этикет и была вызвана знаменитая фраза Ельцина «Не так сели...»
    В первое постсоветское время на встречах высокого уровня пользовались мидовским протоколом, что, по признанию даже самых ушлых протокольщиков, дело очень сложное. При Ельцине было принято решение создать президентский протокол. Однако позаимствовать наработки коллег не удалось.
    – У американцев нет ни чисто президентского протокола, ни шефа протокола президента – все это у них это «закрыто» в Госдепартаменте, – рассказывает Шевченко. – Стали «выкраивать» что-то у французов, что-то у других стран. Сначала был полный сумбур, мало кто понимал, как одеваться на то или иное мероприятие, могли прийти и в белых брюках, в желтых ботинках или голубом плаще встречать самого высокого гостя. Это был цирк, который трудно было понять, особенно азиатам. Ведь у них такое значение придается цветовой гамме, обычно черно-белой, все стоят сранжированные, никаких проблем нет. Начали потихонечку думать, во что облачить Президента, о его штандарте...
    Несмотря на такое внимание, которое шеф первого Президента России уделяет правилам, по всему видно, что гораздо большую роль в его успешной работе играл личный контакт. Шевченко провел более 100 визитов за рубеж, проработав с Ельциным 16 лет.
    – Борис Николаевич вставал рано, когда он выходил из своего дома на крыльцо, шел сигнал подать машину. Этот сигнал бежал по близлежащим гаишникам, которые с этого момента начинали перекрывать трассу. У меня не было ни одного случая за годы работы с Ельциным, чтобы он хотя бы на две минуты опоздал. Он не понимал, когда опаздывают другие. И меня терроризировал, почему Хасимото не пришел вовремя или Мейджор задерживается? Скажу прямо: если эти опоздания были слишком заметны, мы прятались, уходили куда-нибудь. Чтобы не показывать, что мы ждем кого-то. Не тот статус у Президента России!
    Был интересный случай, когда опаздывала английская принцесса Анна. Зал небольшой, набилось 50 человек, жарища. Проходит 5 минут – нет, 10 минут, Борис Николаевич начинает нервничать. Наконец выясняется, что Анна сама села за руль, нарушила скорость, ее полицейский остановил, пока заполнял протокол, прошло время. И даже встреча с Президентом не смогла заставить Анну перечить полицейскому.
    В двух словах, для чего все-таки нужен протокол и этикет, спросили журналисты у государственного герольдмейстера Георгия Вилинбахова.
    «Это социальный регулятор», – был ответ. И расшифровка: «Чтобы жить, не задумываясь о мелочах, и легко находить выход из сложных ситуаций. Ведь где наиболее отработаны протокол и этикет? В сложных сферах международных отношений и в армии».
    <

  • ДОБРАЯ ДОРОГА К НАШИМ СЕРДЦАМ

    В Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ имени А. С. Пушкина прошла восьмая традиционная выставка работ детей – подопечных фонда «Подари жизнь». На ней были представлено более 200 работ: рисунки, картины, трехмерные объекты, созданные руками юных художников. Все работы были объединены общей темой – темой дороги.


    Каждый тяжело заболевший ребенок проходит свой путь – от начала болезни к выздоровлению. Для большинства наших подопечных это долгий путь, на котором детям приходится преодолевать множество препятствий. Очень важно, чтобы в этот путь дети взяли с собой нашу любовь, нашу веру в победу, нашу помощь. Именно мы с вами можем сделать так, чтобы дорога эта была доброй», – сказала, открывая выставку, соучредитель фонда «Подари жизнь» Чулпан Хаматова. Символом выставки стал рисунок подопечного фонда десятилетнего Замита Джамаева, изобразившего яркий воздушный шар.
    Увидев, что Чулпан вошла в зал, Замит бросился к ней на шею и начал горячо обнимать, говоря, что очень соскучился. Чулпан искренне улыбалась, ее глаза блестели от подступающих слез.
    Количеству и качеству работ поражался каждый, надо иметь не только талант, способность к самовыражению и желание творить что-то свое, но и огромное трудолюбие, терпение, усидчивость и даже скрупулезность. Ведь искусство – это не только полет мысли, фантазии и вдохновения, но и огромный труд, надо как минимум обладать знанием техники, быть прилежным и любознательным, преодолевая тернистый путь и достигая новых высот. Все детишки, чьи работы можно было увидеть в больших каталогах на выставке, и те, что почетно висели в одном из самых масштабных музеев – Музее им. А. С. Пушкина, доказали свой талант, упорство, волю к победе, а главное – непреодолимое желание жить ярко, разнообразно, с надеждой и верой смотря в будущее.
    Наблюдая за ребятами, которые резвились с клоунами в зале выставки, любуясь их талантливыми эксклюзивными работами, никогда не подумаешь, что эти дети несколько часов тому назад лежали на больничных койках. В их глазах ярким пламенем пылает задор, лица расплываются в улыбках, и от исцеляющего детского смеха твое сердце оттаивает, вырываясь наружу, чтобы помочь им хоть как-нибудь.
    А помочь им возможно, и достаточно просто!
    У входа на выставку можно было сделать благотворительное пожертвование и получить на память миниатюрный магнит-репродукцию одной из детских картин. Чужое горе отозвалось в сердце каждого, кто присутствовал на открытии выставки, и все помогли в меру своих возможностей. Как говорится, с миру по нитке…
    «Мы хотим, чтобы дети всегда были предметом любования и восхищения, а не предметом скорби», – делятся своими переживаниями учредители фонда «Подари жизнь» Дина Корзун и Чулпан Хаматова.
    Лечение пациента обходится очень дорого, средства уходят на поиск доноров костного мозга, на противовирусную и сопроводительную терапию, на микробиологические исследования, на зарубежное лечение детей. Но средства оправдывают результаты, итог которых – человеческие жизни, будущее России, дети, в чьих сердцах по-прежнему живут чувства, помогающие им справиться с недугом, – вера, надежда и любовь.
    На торжественной части открытия выставки, которая проходила в светлом, уютном зале, украшенном разноцветными воздушными шариками, дети, их родители и уважаемые гости с большим вниманием слушали теплые слова тех, без чуткой поддержки которых выставка бы не состоялась.
    Первой вышла на сцену, чтобы поздравить всех присутствующих, Александра Степина – куратор этой выставки со стороны Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: «Проект родился благодаря встрече Чулпан Хаматовой и Ирины Антоновой, директора нашего музея, в Турине. По обстоятельствам непреодолимой силы Ирина Александровна не успела приехать на открытие, хотя очень хотела. Она просила передать свои сердечные пожелания всем участникам, устроителям и детишкам-авторам. Здесь мы находимся с выставкой, которая представляет очень своеобразное видение – детское. Мы понимаем, что дети особые, но, организуя выставки в музеях, у нас всегда есть отбор по качеству. И мы рады представить именно художественный проект очень талантливых авторов и замечательных педагогов, которые им помогали. На выставке есть одна особенность – присутствует не только бездна фантазии и воображения, но и то, без чего нельзя создать высококачественное произведение искусства – работоспособность, стремление дать своей фантазии наилучшее воплощение. Дети раскрыли перед нами какие-то необъятные горизонты. Создали свои уникальные страны, свой уникальный мир. У меня появился любимый раздел – Африка. Наблюдая, какой путь прошел каждый ребенок и педагог, который подвел его к этой теме, можно бесконечно восхищаться. Сначала они узнали, что есть такой материк, какие животные и птицы его заселяют, после они что-то нафантазировали, нашли свой особый стиль воплощения, колорит и создали произведения, которые я призываю оценивать как художественные».
    Затем к присутствующим обратился представитель ФНКЦ ДГОИ (Федерального центра детской гематологии, онкологии и иммунологии), заместитель директора фонда по медицине, Михаил Масчан: «Спасибо всем, кто присутствует здесь, спасибо нашим дорогим детям. Отдельно хочу поблагодарить волонтеров, которые занимались с ребятами. Когда я шел сюда, то думал, а для кого эта выставка важнее – для зрителей, для детей, для фонда или для врачей. Пришел к выводу, что происходящее здесь особенно важно для врачей, потому что мы часто во время работы настолько сконцентрированы на лекарствах, дозах, исследованиях, что забываем о том, зачем все это происходит. Для того, чтобы и во время лечения, и по его завершению продолжалась нормальная жизнь ребенка, с творчеством, с поиском, с фантазиям, с рисунками. И я благодарен тем, кто принял в этом участие!»
    И наконец на сцену поднялась Чулпан Хаматова: «Здравствуйте! Мне не хочется говорить всякие «открывательные» слова. Могу только сказать, что невероятно горжусь всеми вами, в первую очередь, конечно, детьми, которые написали, нарисовали, натворили такую красоту. Я знаю, что это нелегко так подробно, от начала до конца проделать столь сложную, кропотливую работу, которую люди-профессионалы требуют оценивать с художественной точки зрения. Когда я сказала, что иду открывать нашу выставку в Пушкинский музей, то вдруг поняла, что мой нос задрался кверху. Я горжусь тем результатом, который мы имеем. Эта выставка получилась благодаря невероятной энергии нашего директора Галины Чаликовой, она ее непосредственный идейный вдохновитель. Как-то раздался звонок, и Галя мне сказала: «У меня такая прекрасная новость, такая новость, танцуй!» Я подумала, Боже мой, что произошло? У нас все дети выздоровели, никто больше не болеет, все оплачивает государство? Нет, сказала она, наша следующая выставка пройдет в Пушкинском музее! Я, конечно, обрадовалась, ведь это большая честь и ответственность. В этом музее и в «Мусейоне» вывешены достойнейшие картины, и то, что нас сюда пустили, развесили с такой любовью, как настоящих художников – это большая победа! Дети, волонтеры, арт-кураторы – все большие молодцы! Огромное спасибо всем врачам, сотрудникам фонда, друзьям, да всем людям, которые помогают нам!»
    После таких проникновенных слов последовало видеообращение директора фонда «Подари жизнь» Галины Чаликовой: «Дорогие, любимые друзья, дети! Я рада, что сегодня вы все пришли на эту выставку. Трудно поверить, что все это нарисовано руками детей, запертых в стенах больниц, детьми, которым очень трудно и очень плохо, и все-таки они смогли подарить нам этот праздник. Все, кто собрался здесь, очень схожи – вы все умеете дарить! Дорогие дети, дорогие волонтеры, дорогие доноры, дорогие сотрудники, попечители фонда, дорогие музыканты, дорогие доктора, вы лечите не лекарствами, а сердцем! Вы дарите свою любовь, свое время, свои деньги, свою кровь тем, кому очень плохо. Я всем очень благодарна и очень вас всех люблю. Очень радостно, что мы есть друг у друга. И это навсегда!»
    В зале раздались громкие аплодисменты, которые выражали ответные чувства, солидарность с теми, кто сказал сегодня очень значимые слова. А за ними последовали и действия – наступило долгожданное награждение детей, которые принимали участие в выставке. Чулпан вручала заслуженные подарки – наборы для творчества и желала новых творческих побед под звуки зрительских оваций.
    А вторым сюрпризом-поздравлением было выступление камерного оркестра KREMLIN, дирижером и основателем которого является Михаил Рахлевский.
    Молодые люди и девушки со скрипками, виолончелями и контрабасами вышли на сцену со своим художественным руководителем, который представился детям просто Мишей. Оркестр порадовал красивейшей музыкой, исполняя великих гениев – Моцарта, Рахманинова, Чайковского. Ведь как художественный, так и музыкальный вкус нужно прививать с малых лет.
    Мировые шедевры живописи, музыки, литературы учат детей нравственности и помогают им воспитать в себе силу духа, чтобы достойно жить в мире, воплощать свои идеи и, быть может, впоследствии на них будут воспитываться наши потомки.
    В завершение концерта Михаил пригласил парочку желающих ребят на сцену и дал им возможность самим дирижировать целым оркестром. Дети были в восторге.
    По окончании праздника всех гостей ждал стол с угощениями, а детей – чаепитие с клоунами, которые веселили малышей и также дарили им тепло своих сердец.
    Похоже, все присутствующие знали рецепт просто человеческого счастья – подари другому добро, и оно вернется к тебе в многократном масштабе!

  • ОБЩЕРОССИЙСКАЯ ПРОГРАММА ПРАВО НА ЗДОРОВЬЕ

    В 2012 году у Женского конгресса юбилей. За 10 лет существования члены этой общероссийской общественной организации инициировали и воплотили в жизнь много интереснейших социально значимых программ. Представляем одну из самых интересных.


    По статистике, в современной России средняя продолжительность жизни мужчин порой не достигает и 60 лет. У женщин картина более позитивная, но из них уже в 45 лет редко кто может похвастаться абсолютным здоровьем! А ведь наш организм рассчитан на гораздо больший срок эксплуатации. Вот только мы, увы, не знаем той инструкции, которая позволила бы нам не искать эликсир молодости, а полноценно жить и радоваться каждому дню!
    Право на здоровье является одним из основополагающих для каждого человека, независимо от его расы, вероисповедания, политических убеждений, материального или социального статуса в обществе. Оно включено во многие документы ООН, в которых говорится о праве человека не только на медицинское обслуживание, но и на обязательные условия сохранения здоровья – чистую питьевую воду и окружающую среду, хорошие санитарные условия и охрану труда.

    Цель программы – в максимально доступной и понятной форме донести до каждого человека важную информацию о его организме, внутренних механизмах защиты и адаптации, о способах и методах поддержки оптимально высокого уровня здоровья и энергетики.

    Участниками программ Женского конгресса помимо него как инициатора, как правило, являются многие партнеры – школы, детские учреждения, целый ряд российских и зарубежных НПО. Среди них и самые высокие по статусу организации – Комитет по здравоохранению Государственной Думы России, Московская городская Дума, Международная ассоциация «Врачи мира за предотвращение ядерной войны», Альянс руководителей региональных СМИ России, Всероссийский научно-исследовательский институт физической культуры и спорта, Российская общественная организация «Мужское здоровье».

    Программа «Право на здоровье» включает:
    – общественные мероприятия (городские, региональные, международные), раскрывающие системный подход и алгоритмы сохранения здоровья в условиях кризиса, неблагоприятной окружающей среды, воздействия социально-психологических факторов;
    – экспертный консалтинг (индивидуальный, групповой, корпоративный) с привлечением профессионалов различного формата и специфики;
    – проведение в России и за ее пределами научно-практических конференций, симпозиумов, форумов, круглых столов и мастер-классов, на которых специалисты сферы здоровьесбережения обмениваются опытом, вырабатывают рекомендации по улучшению качества жизни и формированию культуры здоровой жизни.

    В 2009 году неожиданно для многих Женский конгресс инициировал тему сохранения мужского здоровья. Именно она стала предметом обсуждения на Международном форуме неправительственных организаций в болгарском городе Велинграде. Тогда Женский конгресс получил активную поддержку Комитета здравоохранения Госдумы России (С. И. Колесников), а с болгарской стороны – Международной ассоциации бальнеологии и туризма «Сирона» (С. Христов), Министерства здравоохранения и Мэрии города Велинграда (И. Лебанов). На форуме с докладами выступили видные болгарские и российские ученые, которые подчеркнули, что обеспечение здоровья населения страны, и прежде всего мужского, является важнейшей стратегической государственной задачей.
    Регулярно в разных аудиториях проходят занятия лектория «Сохранение здоровья семьи в условиях кризиса» под руководством замечательных просветителей – врача с 30-летним стажем, доктора педагогических наук Ольги Алексеевны Бутаковой и директора клиники функциональной медицины «Манус», президента Межрегиональной ассоциации прикладной кинезиологии, доктора медицинских наук Татьяны Николаевны Чернышевой.
    Вот лишь немногие темы занятий лектория: «Концепция здоровья», «Профилактика, а не лечение – основа здоровьесберегающих технологий», «Женщина как организатор здоровья семьи», «Необходимые условия здоровья семьи», «Женское здоровье как результат образа жизни», «Секреты красоты, которая рождается внутри», «Программа поддержания здоровья мужчины», «Образ жизни ребенка – образ мысли матери», «Программы укрепления здоровья детей».
    Просвещение населения касается самых разных тем, в том числе интимных, которые обсуждались 9 июня 2011 года на заседании круглого стола «Актуальные вопросы женского здоровья». Его организаторами выступили Женский конгресс, врачебно-физкультурный диспансер № 11 Москвы и отдел женского здоровья компании «Этикон».
    «Не стоит молчать о проблеме, когда ее можно эффективно решить», – считает заведующий отделением функциональной диагностики московской городской клинической урологической больницы № 47 Юлия Салюкова. Она выступила на заседании. Интимные вопросы здоровья, лежащие в области гинекологии и урологии, осложняют жизнь не только пожилым, но и многим молодым, социально активным женщинам, ведущим здоровый образ жизни. Как утверждают врачи, возраст женщин, впервые обратившихся за медицинской помощью по поводу стрессового недержания мочи, «молодеет». Большая проблема – стеснительность дам и недостаточная осведомленность о болезнях органов малого таза и о новых безболезненных эффективных методах лечения.
    В настоящее время более 15% молодых россиянок и почти каждая четвертая женщина старше 40 лет имеют данное заболевание. С 2001 года в России выполнено около 15 тысяч операций с применением современных синтетических материалов.
    Заведующая гинекологическим отделением Национального медико-хирургического центра им. Пирогова Алла Политова рассказала, какие операции, с применением какого оборудования в настоящее время являются «золотым стандартом» в лечении заболеваний органов малого таза. Она отметила, что основной их причиной являются не только тяжелая физическая работа и трудные роды, но и малоподвижный образ жизни.
    В России свыше 300 клиник используют новейшие синтетические материалы в хирургии тазового дна. Более 40 врачей и общественных деятелей обсудили необходимость широкого информирования российских женщин и медицинского сообщества о новейших методах лечения и профилактики болезней органов малого таза. Они намерены в популярной форме рассказывать россиянкам о том, что «деликатные» болезни можно полностью вылечить за 15-20 минут, практически бескровно. Это позволит женщинам максимально быстро вернуться к нормальной и активной жизни. Немаловажно и то, что частично, а в ряде случаев полностью расходы на операцию покрываются из региональных бюджетов.
    Председатель Женского конгресса Татьяна Черторицкая подчеркнула большое практическое значение расширения партнерских связей общественных, государственных и бизнес-структур для сохранения здоровья женщин и счастья материнства.

  • ОБЩЕСТВЕННО-СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ЗДОРОВЫЕ ЛЮДИ»

    Надежда СМАГИНА, шеф-редактор портала «Здоровые люди», автор проекта. Бизнес-тренер, директор Центра «Новые возможности» в своей исследовательской и практической работе находит подтверждение тому, что возможности человека безграничны.


    Создание условий для сохранения и восстановления здоровья населения России является одной из важнейших социальных задач настоящего времени.
    В области восстановительной и профилактической медицины субъектом становится не больной, а здоровый человек, а основной задачей – реализация потенциала его здоровья. Решение этой задачи – в создании условий для своевременного качественного отдыха, ранней диагностики, восстановительной медицины и санаторно-курортного лечения.
    Основная идея разработанной программы – объединение государственных и негосударственных подходов, использование существующей базы курортно-восстановительной системы, передовых технологий, основанных на привлечении научного потенциала. Для внедрения новейших разработок в сфере восстановительной и профилактической медицины необходимо использовать возможности бизнес-сектора.

    Природные факторы в поддержании и восстановлении здоровья человека чрезвычайно важны. В свете государственной целевой программы «Развитие курортного дела в Российской Федерации на 2006–2011 гг.», включающей создание и развитие центров восстановительной медицины и школ здоровья, на курортах предлагается программа «Здоровые люди». Это своеобразный клуб, объединяющий и клиентов, и тех, кто оказывает им услуги, предлагает продукцию или оздоровительные технологии.

    Ключевым в данной программе является формирование у россиян культуры здоровья и актуализация потребности в здоровом образе жизни. Для популяризации этой идеи, несомненно, необходимо создать и поддерживать информационное пространство, работающее для широких слоев населения и освещающее новейшие тенденции. В оздоровительных технологиях необходимо использовать забытые традиции и народные средства для поддержания и восстановления здоровья и энергетического потенциала организма.
    В качестве базы предлагается задействовать существующие курорты. Они нуждаются в модернизации и новой маркетинговой стратегии, а их отношения с клиентами, в том числе потенциальными, должны соответствовать международным стандартам и современным тенденциям развития рынка.
    Решение поставленных задач предполагает введение в практику современных методов экспресс-диагностики и комплексных оздоровительных технологий с ориентиром на немедикаментозные средства. Предлагаются готовые схемы, максимально использующие возможности каждого отдельного санатория, в том числе его арсенал природных лечебных средств (грязи, воды, травы, мед и другие целительные силы природы).
    Комплексный, системный поход и правильная общая маркетинговая стратегия позволяют повысить преимущества каждого отдельного санатория, оптимизировать коммуникационные затраты участников программы. Одним из главных факторов успеха является профессиональный уровень персонала. Для его быстрой подготовки предлагаются экспресс-тренинги. А клубная накопительная карта «Здоровые люди» с системой бонусов и скидок поможет сформировать пул лояльных потребителей. Таковы основные маркетинговые инструменты.

    Мероприятия программы:
    1. Изучение и систематизация различных подходов к вопросам здоровья, традиций разных народов и культур. Привлечение к этой работе ведущих отечественных и иностранных специалистов. Проведение семинаров, круглых столов и конференций с целью обмена опытом немедикаментозного лечения, восстановительной медицины, курортологии и натуропатии. Публикация отчетов о проведенных мероприятиях, сборников докладов и выступлений.
    2. Создание периодического издания – журнала «Здоровые люди», ориентированного на широкие слои населения. Его цель – привлечь внимание к вопросам естественного оздоровления. 3. Проведение цикла занятий «Уроки здоровья» (Life Project) для различных социальных групп в целях популяризации здорового образа жизни.
    4. Создание в Интернете портала «Здоровые люди» (http://www.z-ludi.ru). Это независимое информационное пространство будет освещать пути и способы обретения здоровья, различные традиции и подходы, от научно-медицинских до традиционно-народных.
    5. Разработка и создание оздоровительных технологий с применением натуропатических способов, использование природных факторов из серии «Домашний санаторий» (траволечение, медолечение, грязелечение, акватерапия и т.п.).
    6. Проведение регулярных семинаров для руководителей и специалистов курортно-вос­становительной сферы с целью повышения их компетентности в области маркетинга и стратегического управления. Проведение семинаров- практикумов на базе образовательного центра «Голицино» и других учреждений.
    7. Разработка концепции оздоровительного центра нового типа для городских жителей, сочетающего SPA-технологии, физиотерапию, тренажерный комплекс и методики, обеспечивающие доступ к внутренним ресурсам организма для его самоисцеления. Создание федеральной сети клубов нового типа для широких слоев населения под единым брендом «Здоровые люди».
    8. Создание виртуального клуба «Здоровые люди» – в целях популяризации бренда и в качестве первого шага реализации маркетинговой стратегии проекта в целом.
    9. Создание дисконтной системы с использованием пластиковых карточек – носителей рекламы и инструментов формирования пула лояльных потребителей.
    10. Производство оздоровительных продуктов питания нового типа.
    11. Производство (очищение) питьевой воды по новейшим технологиям с привлечением ведущих специалистов в этой области.
    12. Производство биокорректоров, биочипов и других приборов, позволяющих снизить или нейтрализовать воздействие электромагнитного «смога» на человека.
    13. Повышение экологической чистоты окружающего пространства, жилища, среды обитания человека с использованием нанотехнологий.
    14. Создание технопарка с постоянно действующей экспозицией новейших достижений в области восстановительной и корректирующей медицины.
    15. Проведение ежегодного всероссийского конкурса на лучшую разработку в области восстановительной медицины, методик и оздоровительных технологий с использованием природных факторов; на лучшие экологически чистые пищевые продукты, одежду, строительные материалы, жилища и т.д.
    16. Проведение ежегодного фестиваля «Здоровые люди», где будут представлены лучшие телевизионные и радиопередачи, документальные фильмы о природных факторах здоровья, традициях и новых открытиях в этой области.
    17. Разработка и реализация маркетинговой стратегии единой концепции бренда «Здоровые люди». Для достижения этой цели используются все возможности брендинга – создание одежды и обуви для отдыха и спорта, зонтиков, рюкзаков, ковриков, спортинвентаря, посуды, упаковки и пр. Производство соков, напитков, БАДов, витаминных препаратов, эликсиров, настоек и пр. Предоставление отечественному производителю возможности эксплуатации бренда «Здоровые люди» на условиях франчайзинга.
    18. Разработка и создание типовых площадок- комплексов для семейного отдыха в единой стилевой и содержательной концепции «Здоровые люди». Площадки-комплексы устанавливаются во дворах жилых домов, в общественных парках и скверах.

  • ЗДОРОВЫЕ ЛЮДИ

    Для тех, кто здоров и радуется жизни, готов навести порядок в своем организме, хочет жить долго и счастливо.

    СТУПЕНИ УСПЕХА НА ПУТИ К ЗДОРОВЬЮ И ДОЛГОЛЕТИЮ:
    • изучение законов здоровья;
    • понимание, что здоровье – это порядок;
    • осознание единства тела, мысли и души в человеке;
    • сохранение своей целостности;
    • бережное отношение к главному своему богатству – здоровью.


    ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
    Портал «Здоровые люди» ориентирован на различные возрастные группы, но прежде всего на мужчин и женщин активного возраста – от 20 до 55 лет. В основном это люди, имеющие средний уровень дохода и выше, образованные, активные пользователи сети Интернет. Целевая аудитория портала – вдумчивые потребители информации, которым небезразлично качество жизни и состояние здоровья. Это активные покупатели товаров и услуг соответствующего уровня, экологически чистых и безопасных для здоровья продуктов. Портал может быть полезен также врачам, косметологам, авторам нетрадиционных оздоровительных методик, производителям продуктов и товаров для здоровья.

    ПРОЕКТЫ ПОРТАЛА «ЗДОРОВЫЕ ЛЮДИ»:
    • интернет-магазин;
    • клуб «Здоровые люди»;
    • Life Project.


    КЛУБ «ЗДОРОВЫЕ ЛЮДИ»
    Для всех, кто сделал здоровье стилем жизни, открыты двери клуба «Здоровые люди».
    Он объединяет:
    • активных жителей большого города;
    • фитнес-центры;
    • медицинские центры;
    • SPA-салоны;
    • семейные клубы;
    • образовательные центры;
    • организации, оказывающие услуги в сфере здоровья;
    • рестораны здоровой кухни;
    • производителей экологически чистых продуктов, товаров для здоровья.

    Специалисты клуба проводят консультации, семинары и тренинги, знакомят с новыми оздоровительными системами и методиками. Здесь можно получить практические советы и рекомендации о том, как быть здоровым в нашем сложном изменчивом мире.


    Карта клуба «Здоровые люди» гарантирует:
    • скидки от 5% (постоянные) до 15% (праздничные) на продукцию интернет-магазина портала «Здоровые люди»;
    • бесплатную доставку продукции по Москве;
    • постоянные скидки и бонусы на услуги партнеров клуба;
    • бесплатное размещение рекламной информации в разделе «Доска объявлений»;
    • бесплатную консультацию врача-специалиста по выбору (раз в месяц);
    • участие в ежегодном и предпраздничных розыгрышах призов от портала «Здоровые люди»;
    • подарки и сюрпризы от партнеров и спонсоров клуба;
    • участие в семинарах Life Project («Как быть здоровым в большом городе», «Качество жизни» и др.).





  • Создатель главного собора Петербурга

    Не будет преувеличением сказать, что Исаакиевский собор давно стал визитной карточкой Санкт-Петербурга, одним из символов северной столицы. Сегодня он воспринимается скорее как памятник и музей, нежели как храм. Однако так было не всегда.


    История строительства собора необычайно интересна и драматична. С момента первоначальной закладки до освящения храма прошло почти полтора столетия!
    Собор, которому по замыслу Петра I предстояло стать главным православным храмом российской столицы, был заложен самим императором еще в 1710 году и посвящен Исаакию Далматскому, святому, в день поминовения которого, по новому стилю 9 июня, родился будущий самодержец. Святого Исаакия Петр Великий считал своим покровителем. В течение последующих ста лет собор поочередно проектировали и строили разные архитекторы: Матарнови, Чевакинский, Ринальди, Бренна.
    А создатель его, француз Огюст Монферран, навсегда вошел в нашу историю как один из самых выдающихся русских архитекторов. Нет, я не оговорилась, русских, потому что именно России и ее столице он посвятил многие десятилетия своей жизни, свой великий труд и талант.
    Огюст Монферран приехал в Россию летом 1816 года по приглашению Александра I. Непосредственным поводом для приглашения послужил альбом проектов молодого архитектора, поднесенный русскому императору во время его пребывания в Париже в 1814 году. Архитектурными достоинствами эти проекты не отличались, но графически были выполнены превосходно. Сказались обучение в Королевской специальной школе и работа в мастерской Фонтена и Персье, самых выдающихся зодчих наполеоновской Франции.
    Честолюбивый Монферран не мог рассчитывать на успешную карьеру во Франции, где вновь воцарились Бурбоны. Он был участником наполеоновских войн, имел ранения и даже отличился в сражении при Арно, за что получил орден Почетного легиона. В разоренной войной стране резко сократилось строительство, и молодой архитектор решил искать счастья в далекой России, где ощущалась потребность в архитектурных и особенно инженерно-строительных кадрах.
    Тридцатилетний архитектор прибыл в Петербург, имея в кармане рекомендательное письмо придворного часовщика Брегета. Послание было адресовано испанцу Августину Бетанкуру, председателю созданного Александром I Комитета для строений и гидравлических работ. Выдающийся инженер с европейской известностью, Бетанкур в дальнейшем сыграл большую роль в творческой судьбе Монферрана.
    К тому времени слава Монферрана-графика дошла до Петербурга, и он в качестве рисовальщика был рекомендован на Императорский фарфоровый завод, а затем принят в Комитет на должность старшего чертежника.
    Как раз в год приезда Монферрана в Петербург император Александр I предложил Бетанкуру продолжить проектирование собора Исаакия Далматского. К 1816 году в центре города так и стоял недостроенный храм, перестраивать который Бетанкур решил доверить Монферрану. Чем он, опытный строитель, руководствовался, передавая императорское поручение молодому чертежнику? Видимо, Бетанкур должен был предварительно убедиться, с кем имеет дело. Чтобы ответить на этот вопрос, исследователям необходимо было выяснить, когда Монферран начал архитектурную деятельность в России и, в частности, какой первый проект был им выполнен. До последнего времени этот вопрос оставался открытым.
    Недавно искусствовед А. Ф. Крашенинников обнаружил в фондах Центральной научно-технической библиотеки по строительству и архитектуре альбом в красном сафьяновом переплете. Надпись на титульном листе гласила, что содержащийся в нем проект в 1816 году выполнен Монферраном. На девяти листах в хорошей графической манере даны чертежи торгово-общественного здания, расположенного в начале Вознесенского проспекта, в непосредственной близости к будущему Исаакиевскому собору. Проект интересен по замыслу, но явно исполнен человеком, не имеющим опыта реального проектирования и строительства и не знакомым с особенностями российской архитектурной практики. В частности, совершенно не соблюдены противопожарные нормы, которым в России придавалось большое значение. Видимо, Бетанкур, желая выяснить профессиональные качества нового чертежника, поручил ему разработать предложение по застройке начала Вознесенского проспекта. Первый проект, исполненный в России Монферраном, особенно графические и композиционные способности автора, убедили опытного строителя Бетанкура в профессиональной состоятельности и творческих возможностях молодого архитектора.
    Еще раньше, в 1809 году, состоялся конкурс, в котором участвовали лучшие зодчие Петербурга: Тома де Томон, Захаров, Воронихин, Камерон и другие. Ни один проект перестройки собора не был принят к исполнению, в том числе и потому, что авторы не учли пожелания императора сохранить хотя бы частично постройку Ринальди.
    Энергичный молодой архитектор взялся за изучение в библиотеках города крупнейших храмов мира. Результатом этого стал альбом из двадцати четырех изящных рисунков, переданный Бетанкуром императору. На рисунках будущий собор изображался во всех мыслимых стилях, в том числе греческом, византийском, индийском и даже китайском. Такая «всеядность» свидетельствовала об еще не устоявшемся вкусе молодого автора. Однако великолепная графика листов произвела впечатление, и вскоре последовало распоряжение о назначении Монферрана придворным архитектором с окладом три тысячи рублей в год – удача, о какой он не мог и мечтать. Через год был закончен проект, который давал лишь общее представление об идее автора, но графически был выполнен так же безукоризненно. 20 февраля 1818 года первый вариант проекта Исаакиевского собора был высочайше утвержден.
    Проект Монферрана был издан в виде альбома и подвергся критике специалистов. Но молодой зодчий, не построивший до этого ни одного здания, находился в состоянии эйфории и не реагировал на замечания коллег. К тому же его финансовое положение стало улучшаться: зная о расположении императора к архитектору, сановники наперебой заказывали ему проекты.
    Торжественная закладка нового собора состоялась 26 июля 1819 года. В честь этого события в фундамент была заложена позолоченная бронзовая доска. Тем временем в Комиссию по перестройке Исаакиевского собора стали поступать письма с обвинениями Монферрана в профессиональной неопытности, отсутствии таланта и даже авантюризме. Зависть, неизбежная спутница успеха, преследовала зодчего до конца жизни. Особенно усердствовал архитектор Модюи, обвинявший Монферрана в том, что он добился успеха только благодаря протекции влиятельных лиц, в частности Бетанкура. Дело дошло до императора, который повелел президенту Академии художеств А. Н. Оленину создать комиссию и во всем разобраться. Заключение комиссии оказалось неблагоприятным, но полностью отказаться от проекта Монферрана было уже невозможно. В фундамент забили тысячи свай, в карьере полным ходом шла заготовка сорока восьми гранитных колонн, больше четырех миллионов рублей было к тому времени освоено.
    Монферрану было предложено разработать новый, третий вариант проекта. Он отличался от пре­ды­­­дущих акцентированием главного купола, расширением внутреннего пространства и появлением на фасадах четырех портиков. После одобрения проекта, 8 апреля 1825 года, Монферран сделался главным архитектором и полновластным хозяином на строительной площадке. Важным этапом стала установка гранитных колонн больших портиков, высотой пятнадцать метров и весом по сто тонн каждая. По новаторскому предложению Монферрана их установили до возведения стен, причем на монтаж одной колонны уходило не более сорока пяти минут. Всего на соборе стоит сто четыре монолитных гранитных колонны.
    Большое инженерное и художественное достижение – возведение гигантского купола, впервые целиком сделанного из металлических конструкций. Позолоту купола выполнили способом «огненного золочения». Эта технология с использованием ртути была очень вредна для здоровья, и многие позолотчики умирали. На куполе Исаакиевского собора ее использовали в последний раз. После этого золочение «через огонь» было запрещено и заменено сусальной позолотой.
    Невозможно рассказать сразу обо всех художественных и инженерных новинках, использованных при сооружении Исаакиевского собора. Особая тема, например, применение различных сортов естественного камня для отделки фасадов и интерьеров. Скульптор Фолетти сделал бюст Монферрана, выполнив его из всех пород камня, присутствующих в отделке собора. Сегодня этот бюст можно увидеть в экспозиции.
    Собор украшают бронзовые двери и многочисленные скульптуры. Авторами скульптур были известные ваятели И. Витали, П. Клодт, С. Логановский, С.Пименов и другие. 150 живописных и 62 мозаичных панно украшают плафоны и своды собора. Среди них выделяются плафоны, написанные Карлом Брюлловым.
    После освящения Исаакиевского собора 30 апреля 1858 года архитектор получил чин действительного статского советника, золотую с бриллиантами медаль на андреевской ленте и сорок тысяч рублей серебром. Через месяц Монферран умер. Еще при жизни он приготовил склеп под полом собора, где хотел быть похоронен. Вдова обратилась к императору Александру II с соответствующим прошением, однако оно было отклонено. Предлогом послужило католическое вероисповедание архитектора. По Монферрану отслужили православную панихиду, обнесли гроб вокруг собора, которому великий мастер отдал сорок лет жизни, и процессия направилась к католической церкви святой Екатерины на Невском проспекте. Похоронен Анри Луи Огюст Рикар де Монферран в Париже, на Монмартрском кладбище.
    Главное его детище, Исаакиевский собор, – украшение и гордость Петербурга, лучшая память о зодчем. Дважды в год, на Пасху и в день поминовения святого Исаакия Далматского, то есть в день рождения создателя прекрасного города, Петра I, здесь совершаются праздничные службы. •

  • БРОСОК НА ОГОЛЕННЫЙ ПРОВОД

    В Москве проходит 10-й Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, который привлек внимание как маститых деятелей театра, так и начинающих артистов. Фестиваль традиционно вызвал огромный интерес москвичей и гостей столицы.


    Главный посыл Чеховского фестиваля – стирание границ и многоцветье мира. Перед ним оказываются равны и бедный театр из Таджикистана, и самый амбициозный проект маститых Мэтью Боурна или Робера Лепажа.
    В контексте Чеховского фестиваля любой из привезенных спектаклей смотрится иначе, нежели сам по себе. А именно – как еще одна краска, без которой театральная палитра мира все равно будет выглядеть неполной.
    «Санта-Барбара»: made in China
    Мы говорим «китайский театр», подразумеваем – «Пекинская опера», сложносочиненное сочетание оперы, пантомимы, цирка и танца. А между тем уже чуть больше века в Китае развивается и «разговорная драма», пропагандирующая западный стиль игры. Главным адептом ее стал Пекинский народный художественный театр, который вполне можно окрестить китайским МХАТом (тем более что и в Китае система Станиславского не пустой звук, но руководство к действию, переданное из рук учеников КС).
    Однако до Москвы ПНХТ добрался впервые – с «Грозой» Цао Юй, который был директором этого театра до «культурной революции», поставив за 14 лет более 100 спектаклей. Ну а после был отстранен от режиссерской и всякой другой работы.
    «Гроза» стала визитной карточкой ПНХТ, выдержала несколько редакций и пропустила через себя несколько актерских поколений (одну из ролей исполнял когда-то молодой Брюс Ли).
    Во время «Грозы» мы имели возможность убедиться, что китайцы – истовые ученики, побеждающие в своем рвении любого учителя. «Гроза» вместила в себя чуть ли не всю антологию сюжетных коллизий. Тут тебе и неравный брак, и невольный инцест, и человеческие грехи с небесной карой (пресловутая гроза плюс оголенный электрический провод), и братская война богача и бедняка, не знающих о своем родстве, и борьба за народные права, и проблема отцов и детей (какая там проблема – смертный бой!), и рифмы с древнегреческими трагедиями с их борьбой между чувством и долгом, и идеальный романтический герой.
    И хоть такой сюжет выглядит сегодня развесистой клюквой, китайцы играют с такой верой в предлагаемые дикие обстоятельства, что ироничный смех застревает в горле сытого европейца (а хоть бы даже и москвича). В итоге зал был набит до отказа и зрители даже рассуждали на выходе, какой хороший драматург Цао Юй.

    Когда Лепаж танцует
    Гениальная балерина Сильви Гиллем, ее партнер хореограф Рассел Малифант и театральный фокусник Робер Лепаж собрались вместе, чтобы придумать нечто новое в театральном искусстве, и им это удалось. Утонченная Гиллем и брутальный Малифант танцуют две половины одного существа — шевалье д’Эона, шпиона, дипломата, а заодно и фаворита при дворе Луи ХV. Наклонности трансвестита позволяли ему справляться со шпионскими миссиями и зарабатывать на жизнь в цирке, а сложности с определением самого себя придали сходство с актером-мужчиной в японском театре Кабуки, оннагата, работающим в амплуа женщины. Спектакль поражает не зрелищностью, но тонкостью идей и выражаемых актерами эмоций — перед нами высший пилотаж искусства театра. Художник по костюмам — Александр Маккуин.

    На итальянском дне…
    Одно из главных открытий нынешнего феста – итальянка Эмма Данте. При рассказе о ней в первую очередь поминают ее провокационную постановку «Кармен» в Ла Скала (премьеру которой сопровождали демонстрации на площади перед театром против «мехов» и «смокингов», бешеный успех, проклятья Франко Дзеффирелли и отлучение синьоры Данте от церкви). Уроженка Сицилии, она вынуждена была из-за болезни матери вернуться на родину из Рима, где у нее складывалась неплохая артистическая карьера (среди партнеров – Марчелло Мастроянни и Микеле Плачидо). В Сицилии Эмма Данте собрала труппу из безработных, начав с «Медеи» Еврипида, в ткань которой были вплетены рассказы детей с улицы. Социальная боль и витальная сила, обреченность и надежда, кажется, навсегда поселились в ее спектаклях, которые принципиально играются на сицилийском диалекте, ибо ее герои – непонятые изгои, обреченные добиваться понимания. До России в этот раз доехала ее «Трилогия очков» – три разножанровые театральные новеллы о маргиналах.
    Фестиваль продлится до 31 июля. Зрители смогут насладиться еще многими интересными спектаклями.


  • Яндекс.Погода

       
    Адрес: Москва, Скорняжный пер. дом 6, корп. 1, офис 31
    Тел.:
    E-mail: info@ros-idea.ru